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不谈狮门的思绪有多复杂，既定轨迹依旧向前。
夜晚，拉斯特庄园的书房里。
莱曼坐在书桌前正在思考剧本方向的事。
就像他回答帕尔曼的那样，公司既然布局了这么久，也初步在海外市场有了站稳脚跟的基础，那么把发行体系下沉落实，用合适的电影打通上下游沉淀底蕴储备就显得不宜太迟。
而等到电影上映，得到了海外地区渠道商们的青睐，发现跟萤火虫合作好处多多，那也为日后宣发实力的扩大找到了一条便捷的道路。
不过，计划虽是这样，但真的实践起来麻烦不少，就像他现在要思考的创作方向就有许多限制。
因为这是一次新的开拓行动，不比蓝蝶已经在北美运作了好几年，与广告商、电台、媒体以及院线商都有了更深的联系，海外那可还是“两眼一抹黑”，宣传上就吃亏，再加上要考虑到地区文化隔阂的缘故，有些题材天然有缺陷，也要被放弃——
虽说好莱坞一向是引领电影潮流的宝地，但也不是什么都能灵验的。
这么一来，数数手上的牌，其实能打的也没几张。
首先，高投资的特效大作不行，哪怕它最没有文化隔阂，全世界的观众都能从视觉上得到满足，发行商们也最喜欢这种钱投的多的，觉得制片厂很自信，可不行还是不行，投放能力暂且不够；
其次，喜剧不行，无论哪个国家的喜剧，绝大部分都是本土票房大过海外票房，这是最典型的出口不吃香的题材
于是乎，莱曼想着海内外市场的尽量相同的点，且要考虑预算问题，渐渐锁定了两个剧本。
一是围绕两性婚姻的高分作品《消失的爱人》；二是主打悬疑犯罪的高分作品《调音师》。
这两部电影总结起来的优点都是故事性强，可长线运作，且诉说的核心都是观众能够领会的，再加上拍摄成本低，不需要太多资源投放就能打出高额的利率比，正适合蓝蝶影业初建的海外渠道。
前面我们也说过，此时的院线市场有两种放映模式：
一是大开大合，恨不得一两周就把影片潜力全消耗掉的高投入高份额高强度的短期运作，优点是快速累计票房声势，一下就能看出影片到底是能赚钱的还是赔本货，然后根据市场反馈快速调整，且院线也喜欢给予这样的电影最多的银幕去支持，因为这种电影度过高峰期后下滑速度同样很快，对院线的运作体系来说同样很方便；
第二就是强度一般需要的院线资源也一般的长周期运作，优点是先期投入的成本低，风险相对较小，且容易走观众口碑流，缺点就是对故事、对电影质量的要求很高，而且因为周期很长的缘故，院线基于自身的需求也愿意给予银幕维持着一定的放映规模。
说到这里，就不能不提院线参与分账是取决于周期+定额的模式，即前几周制片方与院线方基本以9：1开、8：2开、7：3开，制片方普遍是大头，然后慢慢过渡到2：8开、1：9开院线方是大头，中间还辅以定额票务数据取其高的算法（在好莱坞，制片厂强势起来院线每每都是被割肉的那一方，比如迪斯尼惊人的分账比例：北美一地的百分之70，嗯，说得就是复联4）。
换句话说，长周期如果能维持一定的票房走势，院线也是非常喜欢的，前提是放了那么久，还有一定的观众人次去支持。
讲得通俗一点，短周期是“富人”玩法，对本身的实力要求很高，长周期是“穷人”玩法，每年的票房黑马基本都是靠长周期，用口碑打出来的，而且每每是一些独立制片厂，原因就在于此。
这两种套路也说不上说谁赚钱空间更大，只是有些效率上的小小问题，不过这点事也不算什么，所以主要的决策还是看制片厂对影片的前景估值是怎么想的，然后再去安排，而莱曼就是想靠长周期的优点弥补海外推广资源不足的缺点，慢慢扩大份额，自然而然的染指其中。
定下未来开发的两个项目，莱曼又开始思考拍摄团队的问题。
他自己是决定拍《调音师》的，因为这么些年来，他还没真正拍过一部悬疑氛围这么浓重的电影，很有新鲜感，这一点对他本人来说很重要，尝试不同的题材一直是让他觉得有挑战性的。
至于《消失的爱人》吗，导演的第一选择自然是大卫-芬奇，这本就是他的代表作，影片也充满了大卫-芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围，换做个人风格不够的，可能这个故事就变成狗血婚姻戏了，而不是重口味的，让人毛骨悚然的，被誉为情侣必看的经典——看了这电影还愿意携手走近婚姻殿堂，那说明已经有了枕边相伴的准备。
就连这货的导演理念也是很走偏锋的一人：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”
不过稍显麻烦的是，莱曼跟大卫-芬奇之间没什么来往，但身为好莱坞最有牌面的伤痕导演之一，他虽然不缺钱，也不缺各式各样的剧本递到他手上，但他本人肯定不缺对好故事的鉴赏能力。