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洛杉矶，数字领域总部。
公司三位创始人有两位无心管理之后，所有的担子都压在了斯科特-罗斯身上。
为了不让公司陷入倒闭的危险境遇，在与董事会达成一致后，整个特效团队除了不停的接单，也在不断的精简团队成员，裁掉某些不必要的技术研发。
而后，莱曼从法国带着融资的款项回来之后，休息一夜，立马便拜访数字领域。
毕竟，《迷雾》的特效工作还是数字领域承包的，要去看看效果如何。
在众多烦心事面前，斯科特-罗斯也是在总部主动接见了莱曼一行人。
“…这位是本杰明-约瑟夫，萤火虫总裁，这位是莱曼导演…”随着招待人员的介绍，几个人相互客套了一下。
“莱曼先生，上次有些琐事我不在洛杉矶，有些抱歉现在才跟你见面。”
此时的数字领域，对于能够得到的每一单生意都是极其重视。
“这没什么，罗斯先生，我想，我们还是先看一下委托给贵公司的工作吧。”
“当然，我们已经大致完成了。这边请……”
一行人来到仓库里面的一处隔间，斯科特-罗斯亲自演示制作好的特效场景。
银幕画面上，湖边升腾起一片浓雾，慢慢的扩散，扩散，再扩散，直到掩盖了整座小镇……
浓雾里，类似巨型螳螂的怪物、四翼飞鸟、陆生触手怪、红眼飞蝗……
颇有一种异世界生物的赶脚，当然，这很迷雾。
整体需要的，大致跟莱曼的要求差不太多，质感也更精细。
不愧是花了大价钱的，真是一分钱一分货，完全没有原版的省钱塑料味，比搭模拍出来的真实多了。
不过，离完美还是有点距离……
莱曼反复看了几遍，还是忍不住皱着眉头说道：“罗斯先生，画面里所有怪物的面部表情怎么都一个模样，难道它们没有一点情绪变化吗？实在太僵硬了，能不能改改？”
“额……”斯科特-罗斯有些不好意思的道：“我们只能做到形似而神不似。”
“为什么，《魔戒》里的咕噜不就表情很丰富吗？我需要的就是类似的灵动。”
这种很外行的问题，斯科特也没办法不解释，毕竟大金主最后一笔尾款还没给呢。
“……面部表情的捕捉技术很有难度，至于《魔戒》里的咕噜，也是安迪-瑟金斯先跟演员一起去片场表演，然后还要回到维塔工作室的动作捕捉棚，一个人重新再表演一遍，即使如此麻烦，咕噜的面部表情也是动画师一张一张画出来，测绘数据重新建模……”
总而言之，按照斯科特-罗斯的说法，《魔戒》的咕噜一角成就的除了技术，更多的是安迪-瑟金斯这个人，外界所说的“欠他一座奥斯卡小金人”也是因为当时的动作捕捉演绎，也就是他太开挂了。
同样的场景，他必须在片场和摄影棚相匹配的动作处理上来个两遍，还得保持一致。
而且数字领域的强项在于大规模的场景渲染，比如浓雾扩散的这么个过程，不是动捕技术有多牛逼。
真牛逼的是维塔数码。
还有值得一说的是《阿甘正传》的导演罗伯特-泽米吉斯，也成为了动作捕捉的死忠，一头扎进去技术圈不可自拔。
04年，他创立的工作室iaital制作的《极地特快》宣布的是一部可以完全使用动作捕捉技术拍摄的动画。
当然，面部表情问题还是一个大麻烦，但对于动捕技术的推广，泽米吉斯立了大功，如果以他开发的技术，当初的《星战前作1》也不至于在单一的动捕上面花费一千多万，技术的运用成本大大降低。
而且，动捕只能在专门的摄影棚中进行，对光线的敏感度太高了，设备会受到干扰，在这方面，又是工业光魔的强项，他们的iocap系统可以在户外复杂的环境情况下进行工作，不过依然是无法解决面部表情问题，后期数据处理阶段需要大量的人工介入，花费多，效果也不一定很好……
换句话说，大家都卡在了面部表情技术完善这一块，还有，数字领域之所以在后来被淘汰，也是在这场技术竞赛里，输了个干净，因为管理层以及资金的破事，完全没有在技术研发上有多么大的发展，反倒被无数后辈超过。
莱曼听到这些内部消息，第一个念头还是维塔牛逼。
因为未来《阿凡达》的技术储备的完善，就是卡梅隆委托维塔数码一起建立的壁垒，而这道壁垒，直到15年，才被工业光魔突破……
既然无法改进，或者说吃力不一定讨好，莱曼也就没多要求什么。
这些场景里，除了怪物僵硬了一点略有瑕疵外，其他都很不错。
而且大家都不行，观众也就没得很多的比较，就不会太在乎。
再者，镜头剪辑后，大不了露脸的片段少一点，场景素材足够《迷雾》的需求就行了。
也是如此，莱曼很痛快的验收成果，也没说什么返工之类的话。
那么，接下来的事情就简单多了，签署过合同，将尾款也支付给数字领域。