() 在好莱坞的电影剧组，一向是以制片人为核心，也就是业内俗称的“制片人中心制”。
但法国又不是好莱坞，对这方面，没那么信重。
某些剧组，常常能看到导演兼任制片人的情况发生。吕克贝松也喜欢这样干。
而莱曼，身为一个导演，自然也是站在导演的立场上说话，因为感同身受，所以也是不乐意插手导演的工作。
基本上，《电锯惊魂》的拍摄都是温子仁在一手掌控。
但好莱坞能兴起这样的制度，自然也有人家的道理。
就比如导演拍摄的时候自嗨，不按照计划来拍，没个人能限制的话，对剧组、对电影也是一场灾难。
影史上，已经有无数个案例教训，告诉了那些电影公司，如果由着导演的想法去拍的话，多少钱都不够赔的。
坦白说，这样的监督肯定没坏处，但一味的限制导演的创作空间，肯定也不会有什么好处。
要知道导演都沦为拍片机器了，那样的作品真的还是所谓的“第七大艺术”吗。
灵性全无，不如说是工业生产线上的批量制作、流水化的产物。
而说起制片人中心制，不得不提到它的祖师爷艾尔文-萨尔伯格，曾经执掌过环球、米高梅，好莱坞历史上第一位制片出身的大佬。
公元1917年，欧洲正为“一战”打成一锅粥，中华民国才成立五周年，王朝时代的最后一位象征性人物爱新觉罗溥仪再一次退位。
整个世界就像是愈要沸腾的粥时，美国这边依旧歌舞升平，丝毫不被国际动荡的局势所打扰。
不过那时候，美国电影业的重心还在东海岸的纽约。
当时的艾尔文-萨尔伯格才刚刚得到一份月薪15美金的工作环球影业驻纽约办公室的文秘。
慢慢的，公司资历稳步上升的同时，他进入了一个电影剧组《旋转木马》当制片人。
这是华纳自家投资的项目。
那时呢，大导演施特罗海姆也喜欢在拍摄的时候乱来这在当时根本不算个事，就是不按照剧本拍吗，很多导演有新想法的时候，都这样干过。内地的“墨镜王”更是能现场写剧本，然后拍呢。虽说放在好莱坞，他连得到机会的前提都没有。
这样做的后果就是预算超支了吗。
可惜，施特罗海姆不是詹姆斯-卡梅隆，没学到人家赖皮的本事，这么一超支，艾尔文-萨尔伯格不干了，直接跑到华纳高层那里，说要解雇导演，让这种没有责任心的导演滚蛋。
华纳高层自然很有顾虑，你说这电影都拍了一大半了，突然把导演踹掉，那这项目还完不完成了，要不，忍一忍再给点投资就过去了这也是当时大部分电影公司的想法。
但艾尔文-萨尔伯格显然是个有本事的，直接说剩下的他也能搞定，但这样的导演不能留。
后来，施特罗海姆直接就被解雇了。
而在《旋转木马》事件之后，艾尔文-萨尔伯格越加的受到华纳重用，人家也不含糊，直接主导并奠定了制片人中心制在好莱坞的地位，并且定义了这项制度的核心理念控制预算，完成电影。
这样的想法在当时对那些电影公司，也就是投资方来说，可谓是金玉良言，是站在他们的角度出发的。
那有什么不能同意的呢？
于是乎，这样的剧组权力分配迅速的被电影业所接受，并奉为了某种意义上的规则。
毕竟商业回报才是那些投资方第一考虑的东西吗。
什么艺术追求、什么题材创作、什么角色深度......统统靠边站。
制片人们受此理念，也是更为看重影片的类型、演员主创的市场反应、内容题材的商业性，乃至于更加强调视觉、听觉的观众感官，更加注重故事的节奏以及流畅性等等一系列的因素。
他们所关注的一切也都不是从个人审美的喜好出发，甚至不是为了电影本身，而是市场要求、市场潮流、特定人群的观影趋势。是有目的性的拍片。
也说不上来这种制度的好坏吧，但肯定是与导演有着不可避免的理念矛盾。
而以莱曼来说，他肯定不喜欢这种指手画脚拍摄工作的制度。
但制片人也确实需要有。
毕竟一位合格的制片人确实能为剧组的拍摄省下不少事。
简单概括一下就是：能比导演更懂市场、比观众更懂流行、比投资人更懂资本。
......
洛杉矶，华纳制片厂三号摄影棚。
温子仁瞅着刚刚拍好的镜头，又用导演监视器调出来反复观看几遍，这才满意的点点头。
莱曼自然是不大管他的拍摄工作的，只要能控制分寸，随便怎么浪。
而他也没辜负那一晚莱曼对他的劝告。
拍摄回归正轨之后，剧组的拍摄氛围也是肉眼可见的变好。
进度顺利，他自己也高兴。
“好，过，准备下一条。”
连喊话的声音都带着欣喜与底气。
随手把扩音器放到一旁，又拿起拍摄计划继续揣摩。
说真的，温子仁对待拍摄是真挺用心。