新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为newage，即新世纪音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。 在新世纪音乐方面取得突出成就的大部分集中在欧洲以及rb地区，最为人所知的有“班得瑞“、埃万耶罗斯·奥德赛·帕帕萨纳修(范吉利斯)、艾尔顿·约翰、安德烈·波切利、高桥正则(喜多郎)(亦是rb新世纪音乐三巨头之一)、理查德·克莱德曼、罗伯特·威尔斯、乔治·温斯顿、尚·弗兰西斯·马龙和雅尼·克里索马利斯十人，也被誉为新世纪音乐十个大师。 得益于经济的发展以及动漫、游戏、影视剧的发达，尤其是动漫游戏发展的巅峰时期，rb的新世纪音乐飞速崛起，涌现出来一大批音乐大师，包括新世界音乐三巨头：喜多郎、姬神、神思者，以及久石让、井川宪次、横山菁儿等等，为rb乃至全世界提供了众多优秀乃至经典的作品，至今依然为人所津津乐道。野村宗次郎就是其中的佼佼者。 和rb的新世纪音乐相比，中国的新世纪音乐发展不尽如人意，虽然也有优秀的作品出现，但是却不能够得到听众的共鸣、得不到有效的推广，影响力自然也不高，这其中原因很多，但是作者以为最重要的原因还在于载体以及经济的原因。 首先是载体，rb动漫、游戏产业发达，音乐成为其中的必需品，不可或缺，无数经典作品的出现也随之诞生了无数经典的音乐作品，随着这些动漫、游戏作品的传播而被众多动漫迷、游戏迷所接受、喜欢，例如《三国志》的《英雄的黎明》，《fate》的《孤独的巡礼》，《火影忍者》的《哀与愁》，《千与千寻》、《天空之城》、《丝绸之路》、《故宫三部曲》等作品中的配乐，无一不成为经典之作。丰富的载体是新世纪音乐产生以及繁盛的重要原因，在这方面，中国的音乐理念还有待提高。 其次是经济的原因。在rb，这些音乐大师的收入是非常高的，即使只是为一部动漫或者一个游戏制作一首配乐，也能拿到非常高的报酬，这从客观上刺激了这个产业的蓬勃发展，但是随着rb经济的停滞不前，这个产业开始下滑，除了少数成名的大师以外，已经很少有新人冒头，优秀的作品也越来越少了，这是客观规律。而中国在这方面才刚刚起步，音乐对于作品的重要性可以说非常低，作曲家创作一首音乐得到的报酬少得可怜，又如何能够产生大师级的人物？ 以上是我对于新世纪音乐的一些理解和看法，如果大家有兴趣，以后我会详细介绍rb乃至欧美的一些音乐大师以及他们的作品，今天主要介绍一个非常独特的陶笛大师——野村宗次郎。 宗次郎的奥卡利那笛还得从与火山久先生的相识说起。那是1975年发生在枥木县山沟里一个很小的山谷村庄里的事。老师演奏的音乐在山谷间的空中回荡，而正是在这瞬间，他被有生以来第一次听到的奥卡利那笛的美妙音色所深深地感动了。 几个月后他决定拜师求艺。森林尽头的一间破旧的小烧碳屋，中间悬挂着一个昏暗的灯泡，仅仅2个塌塌米的空间，而这里就是宗次郎音色的原点。经常在拂晓前面对着大山不停地吹着笛子。 之后，搬到了旁边建起的废物利用的房屋里。他用水管跨越数百米的距离从附近的山泽中引水，即使这样也从未间断过拂晓前的练习。他特别喜欢在下雪天到户外吹笛子，这让他感到无限快乐。白雪吸收了周围的声音，在寂静的旷野中笛子的回音是世间最美的音乐。 1979年搬到枥木县东边的茂木町开始追求只属于自己的音色。这里原来是水车小屋。他重新设计自己的模型，砌砖，并亲自建造了炉记窑。并在烧柴火烧制投入了大量精力。从c01管、g02管、c04管、g05管等四个种类入手，试验错误一直持续了9个月。就连黏土，凡是能搞到的，都反复进行试验。从濑户、多治见、土岐等名古屋周围的土开始入手，本地枥木和茨城的土也拿来进行了试验。那时起，他每天花16个小时进行制作，慢慢地将自己完全融入到其中，形成了自己才能演绎出来的味道，渐渐推开了音乐大师的大门。 让喜欢唱歌、想真正纵情歌唱的宗次郎感觉不需要歌词的正是这个奥卡利那笛的音色。它是土地的回响，不需要任何语言。宗次郎用心灵制作的笛子也只有用心灵吹奏的宗次郎才能吹响，只属于宗次郎的音色。正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀“的音色。 借用宗次郎的话说，那就是“奥卡利那笛耕耘着空气“。 宗次郎的经典作品有很多，最为人喜欢、传唱最广的是《故乡的原风景》，然后有《大黄河》、《千与千寻》的主题曲等等，充分发挥了陶笛的悠扬、空灵的音色，带来洗涤心灵的音乐，勾起内心最深处的触动，大师之名名副其实。 在书中引用的歌曲《故乡的原风景》，是宗次郎先生的名曲，他移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是