《Melancholy》是平行世界一首非常经典的纯音乐曲。由whiteCherry制作，于2018年4月2日通过音尚律动发行。如果杨简不抄袭的话，距离曲子问世还要等20多年。
这首曲子简单又神奇，只有一小段反复循环。有不少人说心情好开心的时候听，越听越开心；难过的时候听，越听越忧郁。
这首曲子做《初恋五十次》的背景音乐是完美的，非常贴合男女主角的心境。两人相爱，亨利会因为露西记不住他而忧郁，露西会因为自己拖累亨利而忧郁。
“你能不能再弹一遍？”巴里摩尔问。
“当然可以。”杨简又弹了一遍。
曲子在节奏方面是可以微调的，这次他弹的比刚才更顺畅。他的吉他很高级，音色也非常好。
巴里摩尔听的有点陶醉了，感叹道：“电影就用这个吧，原来你不只擅长运动和演戏，搞音乐也这么厉害。你的天赋也太多了吧？你还会做饭，我从没听说过像你这么全面的人。”
“这就是天才大脑的神奇之处。”杨简耸了耸肩，微笑道：“我以后会的东西肯定越来越多，抽空我还会再学其他知识。”
没法装了，他就是个天才，黑科技系统认证的。
巴里摩尔问：“你上哈佛的时候是不是也特别容易？”
杨简点了点头。“嗯，容易到我都不知道自己怎么考上的。中国有很多人讨论这件事，还有人让我传授学习方法呢，我都不知道该怎么说。”
我眼一闭一睁，就爱在哈佛了。这种经验能传授给谁？
巴里摩尔问：“你说的另外两个版本是什么样？”
“第二个版本是钢琴版纯音乐，第三个版本几种乐器搭配录制复杂一点，没有歌词，我需要你来哼唱一段。”
杨简弹着吉他又来了一遍，这次他哼了一段做示范。巴里摩尔跟着试了试，女声的感觉会好很多。她不需要有很好的唱功，只要哼的比较柔美就行。
这样一来就从纯音乐变成了哼歌，给人的感觉非常治愈。
“钢琴版是什么样？”巴里摩尔感觉自己找了个神仙男友，无所不能。
“钢琴版弹奏给人感觉比较孤独，用在两人在雨中分手时。哼歌的版本是两人结婚后在船上的时候用，片尾曲用《wouldn'tItBeNice》。”
在电影中，两人还清唱过《wouldn'tItBeNice》，都唱的很难听，是笑料。
“我有预感，你原创的曲子会火的。”巴里摩尔亲了杨简一下，兴奋的说。
她和杨简通电话时，想的可是怎么说服杨简用其他曲子，还不会让他特别尴尬。她预感曲子一定很烂，结果竟是精品中的精品。
这曲子一定会给电影加分，不只是音乐的质量超高。杨简原创加演奏，巴里摩尔“演唱”，单是噱头就能吸引很多人关注。
第二天一早，巴里摩尔就和杨简一起去录音，按照杨简的要求请了专业的人伴奏。
前两个版本杨简自己就能搞定，吉他和钢琴的演奏他都达到了专业水准，这曲子还很简单。第三版录制的时间比较长，除了吉他、钢琴外，还要有鼓声和女声。
他们配合起来稍微有点麻烦，主要是达不到最佳效果。试了两个小时，巴里摩尔都哼哼的烦了，杨简才觉得和自己记忆中的曲子很像，宣布收工。
下午，他们去找了导演乔恩-费儒，把录好的曲子剪辑进了电影里。
杨简第一次看了剪辑后的电影，换了演员，一些细节、台词不同，整体构架和他前世看的原版一样。故事的内容比较简单，没有双线叙事之类的玩意，很容易剪辑。
费儒做导演的天赋极强，还很有幽默感知道怎么拍的有趣。糟糕的导演会让摄影师怼着主角的脸拍特写，费儒没有这么做。他拍了很多不同角度的场景，慢镜也运用的恰到好处，可以体现人物的心境。
北美观众对华人男主的接受度肯定不如白人男主，即使杨简名气大到可以让人在一定程度上忽略他的国籍。费儒在拍摄时，最大限度的发挥了杨简的优势，面部特写镜头必要时才拍，他拍了很多杨简的全身特写。
《老友记》剧组之前就是这么做的，一有机会就让杨简秀身材。他的肌肉要秀，大长腿也要秀，身材绝对属于男神级别。
三场重要的戏加入了《Melancholy》做BGM后，顿时让电影上升了一个层次。
吉他版表达的是亨利的忧郁，当露西问他是否爱她时，他深情表白配上了音乐。
这里他既激动又有点忧郁。因为他知道自己的表白再怎么感人，第二天醒来时，露西也会忘记他说的话。
钢琴版大家听到的是男女主的感情经历了磨难、恐惧、悲伤、激动等等。他们在一次又一次的失望中决定分手，前路慢慢变得模糊，最后留下的只有平静。
电影剪辑了两人在各自家中辗转反侧的画面，钢琴纯音乐完的时候，正好是露西在床上睡着的时候。这段让人看的浑身起鸡皮疙瘩，比第一版更忧郁了。
电影的结尾，露西在船舱中醒来看到了录像带，走出船舱时BGM又响起。