不需要言语说明,一切都有了答案。
对方是如何成为瓷器修复大师的原因不言而喻。
单看这个工作室，便知道青年在瓷器修复方面下了多大的功夫。
那些齐全的设备和材料，一整套一整套的工具,加上这无人打扰的环境，不知耗费了多少资金。
而那一箱一箱的碎瓷片,经过收集、清洗、整理、细致的分类和标注,更不知花费了多少精力，实在骇人！
还有摆在工作台上、只进行了粘接的两件瓷器,他们仔细一看,居然全是用碎瓷片拼成的。
说明这些碎瓷片不仅是熟悉、辨认古瓷这么简单,还能修复成完整器！
饶是两位见过大风大浪的馆长都觉得心惊不已，内心的震撼久久不散。
没有人能为磨炼一种修复技艺做到这种程度。
两人为文物修复努力了大半辈子,自认为各种方法都用过了，此时却突然感觉自己所做的不如对方的十分之一。
目前华国文物修复师的紧缺，是传承、环境、待遇等各方面因素共同造成的，既然现状很难改变,为什么不先给已经从事这个行业的员工一个更好的环境呢？
哪怕是将修复室内的材料和工具补足一下也好啊。
他们却从未想过这一点。
在此之前,两人一直忙着呼吁提高文物修复师的待遇、呼吁国家培养人才、放低条件和编制以求招聘更多人手。
如今看来，很多想法都太过理想化。
改革要一点点的施行,非一日之功。
文物修复师的要求很高,不仅要具备很高的历史文化素养和极致的耐心、责任心，同时修复过程中不能有一丝一毫的马虎,否则会对珍贵的文物造成二次伤害。
这不是单单降低门槛便能解决的问题。
他们想的太大了。
空有一番豪云壮志,却连自己博物馆中仅有的三位修复师的工作环境都没有改善。
何其可笑。
今日,云舟给他们好好上了一课。
这样的工作室才是修复师最需要、最能锻炼能力的环境,纵然是一块朽木,在这样充足的准备和练习中也能成材。
更何况,青年并非朽木，而是天才！
只有天才能想出这样高效的办法，将练习修复技艺和提高理论知识融合在一起。
不仅如此，邱老想到宴会上与他坐在同一鉴定席上的云舟，看向他的眼神都变了。
怪不得能有这么强的鉴定能力，怪不得能察觉到在场所有专家都看不出的高仿梅瓶的疑点，这是一举三得！
云舟带着两人在工作室参观了一会儿，见二人的表情都有些恍惚，便体贴地问道，“邱爷爷、叶馆长，是不是累了，要不要休息一下？”
“哦，不用、不用。”邱老回神后马上摆手，“小舟你去忙自己的事情就好，我们在这里随便看看。”
他和叶栾要仔细学习学习。
“好。”云舟看了眼腕表，现在才1040，一般午饭在12点，目前还有一个半小时的时间。
找他进行瓷器修复的客户已经排到了六月份，后面的他暂时没接。
这些都是年前便约好的，等他毕业后还有其他规划，未免到时候时间有所延误，先把已经答应的修复好。
目前他手里的是清康熙时期的‘釉下三彩山水人物纹梅瓶’。
釉下三彩是康熙时期独有的瓷器品种，集青花、釉里红、豆青釉三种色彩于一身。
青花釉里红本来便很难烧造，这里又加了豆青釉，烧造难度更大，实属难得，传世品较为少见。
不过这件瓷器的画工相比其他人物画要简单得多，以青花为主，人物寥寥几笔描绘出动作与意境，釉里红和豆青仅为陪衬。
加上胎体略粗，底部无款，应为康熙民窑烧制。
据说是赵总在y国淘到的，当时花费不高，只花了5000英镑，算是捡了个漏。
这么便宜自然是有些缺陷的，画面的‘远山’部分缺了一块釉，其他部分的釉料也有半脱落的迹象，同样要补齐。
人物纹不像缠枝莲纹、海水纹、卷草纹这一类具有固定的‘模板’的纹饰，后者的纹饰大同小异，根据瓷器旁边的纹饰便能确定补缺部分的色彩和形状。
而人物纹图案却各有不同。
像眼前的瓷器，描绘了远山、寒江、孤舟以及江边的人物，缺失的部分根本无从参考，需要极强的理论知识储备。
云舟在之前便已经查阅过相关资料，也见过类似的康熙釉下三彩，因此并不觉得难。
康熙时期的民窑青花瓷器大多使用的是z省的珠明料，这件也不例外。
外面阳光正好，他很快便将材料按比例混合，调制好浓淡不同的青花釉色。
根据资料上的原图在素胎上试色，描绘过两遍后直接填补釉料、在瓷器上作色。
青年正全神贯注的进行着，并未发现邱老和叶栾在参观完毕后、正轻手轻脚的靠近，最后站在距离他三米之外的地方停住。
两人不敢靠得太近，免得打扰到对方，甚至连大气都不敢喘，没有发出一点响动。
他们就这