这些行业规则, 其实业内很多时候都心知肚明, 有时候甚至是放在明面上来讨论的。因为做节目不是扶贫，投资商的效益最大化才是最重要的, 也因此，为了规避风险, 投资商会和节目组提前选出实力最强的一批人, 作为最终名额的默认人选。
但这个人选并不是定死的，所谓竞争制，就是在短短的时间内, 有人足以赶超过来, 也有人可能安于现状, 而被人甩在身后。紧张刺激的学习和比拼, 本来就是这一类节目的最大看点。
赵月函说：“哎，其实我都不抱指望的, 我知道自己有几斤几两, 只是我听说，这一期有好几个大牛老师也报名了, 节目环节中还会请影帝影后过来讲课，国外那个名导演你听说过吗？拍一部得一部奥斯卡的, 去哪里找这么好的学习机会呀, 溪溪？”
纪溪说：“也是，就是不知道能不能请到我的偶像, 写音乐剧本的那一位, 哎, 我好喜欢他呀，等我以后打拼出一番事业来了，我就去包场看他的演出，看八百遍。”
两个女孩子叽叽喳喳一路，彼此笑嘻嘻地进了宿舍。最巧的是，赵月函的宿舍正好跟纪溪是一间的，或许是节目组考虑到她们二人的简历上，都显示呆过同一个剧组的原因，所以自然而然地将她们安排到了一起。
纪溪帮赵月函归置了东西，又领她，两个人结伴再将场地熟悉了一遍，又背了一遍赛制流程。
两个小姑娘都没什么心眼，彼此约定好了：“到了这个节目上就是对手了，正事上互相竞争，不要心软，私下互相扶持，这样就好！”
早一天报道就是多一天准备时间，离预计正式录制时间还剩两天。纪溪和赵月函约好晚上一起去排练室温习第一期节目的表演内容，做好准备，在此期间，都在宿舍内休息。
除此之外，赵月函和纪溪一起拼了两块瑜伽垫，纪溪擦洗后晾干，躺上去，又拿出她打印的厚厚一沓台本开始背，注意着正对门口的摄像头，又拉着赵月函过来一起参剧本。每个人在报道之前都有一个意向查询，限定第一期的节目表演中，选题由演员自由选定，报备后可以允许一到两个配角群演。
纪溪准备的开场表演内容，是被BBC评为21世纪以来最伟大的电影——《穆赫兰道》的名场面，女主角的前后两段戏中戏，影片内容极其复杂烧脑，镜头叙事方法也采用的是平行叙事。
这是一部小众电影，不过不妨碍前后两段戏的对比是名场面。一模一样的情景和台词，第一个场景是想当演员的女主角在家中与好友一起练习，嬉笑打闹，风趣活泼，在妙趣横生中透露着轻松和自然；第二次出现的时候，则是女主角在导演、制片人的注视下认真试戏的场景。同样的内容，主角此刻将这段戏中戏表现得百转千回，将几个老套的台词、动作情节表现得完美震撼，前后对比又是一次强烈的震撼，丝丝入扣，观众陷入双重表演的剧情张力中，这段剧情也因以广受好评。
和纪溪搭戏的群众演员已经来了，由于她的镜头中并没有角色互动需求，而只有角色布景需求（即除了她之外的其他角色，是为了表现出场景的存在），所以纪溪没有太多的对词需求，而是让他们去配合其他演员进行演出。
她的这段戏是阮好风帮她挑的，一是因为剧情小众，国民度不高，不同于各种各样脍炙人口的经典，没有广大观众心中的珠玉在前，评选压力会相对少一些。第二点则是这段戏本身就适合纪溪，属于在外放和内放之间的过度剧情，稳妥为上。
第三点，也是最重要的一点，也即是台词。
原版是A国电影，原声是英语。为了适应舞台，纪溪亲自操刀，在阮好风指点下进行了中文剧本的编译和修改，纪溪原来在大学时经常进行短剧目的改编和再创造，这对于她来说是一件比较熟悉的事情。
国内与国外的不同就在这里，大部分情况下演员和编剧是分开的，基本演员本人也几乎不可能干预剧本内容，在制作形式上是完全割裂的两个板块。这样的情况有利于分工调度，却也会让一部分演员丧失灵活性和对剧本的领悟力。
而国外的那种情况又显得太过外放，演员本身水平不足的情况下，也很可能搞砸一出戏。
这次改编的剧本，纪溪前后修改了八遍，精确到每一个细节的眼神和微动作，终于得到了比较满意的版本，而这一点，也是她在第一幕亮相中的核心竞争力。
三天后，第一期节目录制如期开始。
节目组虽然本着“为大众了解演员行业背后的坚持”的目的，但是不可免俗地要追求一些综艺效果。开场一百人座位，按照随机抽取的号码，可以自发地选择座位。前十的位置被打造成了蓝色书本王座的形状，等待着有野心的人来临。
纪溪比较不巧，她抽到的序号比较靠后，进场时，前十的位置已经没有了。这群年轻活泼的女孩都不吝于展露自己的上进心和竞争力，而到场的百人演员阵容中，已经有了五六名业内如雷贯耳的演员名称，剩下还有几位已经拥有了超高人气的明星，想要借此机会进军演艺界。
这也是纪溪第一次明确地了解了自己的竞争对手，不止她在