这段时间关注体育的国人都有一种扬眉吐气的感觉，倒不是因为中国男篮和中国男足取得了超乎预期的成绩，而是两边都出现了让大家为之振奋，为之自豪的天才。
中国人同样有很深的英雄情结，这个复兴的时代也需要有各行各业的英雄站出来，因为他们能给人们带来勇气和坚持下去的信心，最终就会有更多人成为英雄。
吴杰这个英雄多少有点不务正业，搞音乐有这个必要吗？
当然没有必要，但是他不搞谁来搞？
吴杰深知所有行业都需要一个奠基人，这个人要让自己成为先行者，成为领导者，这样他制定下来的标准就会成为后来人的参照物。
这个基础非常重要，他和鲁达就是例子，原本位面的国足和男篮则是个反面例子。
现在的中国足球和篮球在强调基本功、技术、勤奋、战斗意志外，很快就加入了对抗和体能这两个重要属性。
这就是领导者的榜样作用，现在不光是那些把他们当做偶像的少年运动员在训练时都会注意这些，就连各省市的体工大队，包括国家队里的球员，他们这一年来也都以吴杰为榜样进行训练。
这其实已经解决了原本位面国足朝三暮四的弊端，未来主席和篮协都只会拿他们两个做参考，哪里用得着学德国，学巴西。
所以哪怕吴杰什么都不做，十年后也会出现一大堆在某方面对他和鲁达模仿有成的出色球员。
如果能走运出现一两个学成数种绝学的天才，那么一个超级巨星就诞生了。
吴杰打算搞音乐，打算让他的傀儡搞漫画，甚至编程，取代联想和百度，同样是这样的道理。
他要在这些行业树立一个标杆，一个可以让后来人模仿，学习，参考，改进的榜样。
如果将来的国人打开全球五百强榜单，发现那上面有十几个，甚至几十个华为、大疆、海威康视这样的中国民营公司，再加上几十个排在前列的中国国营公司，那该是多么幸福的一件事啊！
中国队从新西兰离开后，直接飞到了香港。
下一场与沙特的比赛，由于两国还未建交，所以比赛场地都安排在了第三方球场进行。
中国队选择了还未回归的香港，沙特选择的是马来西亚的吉隆坡。
这让吴杰很开心，因为他本来就要在香港录一张华语专辑。
香港宝丽金一直希望吴杰把《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》分别以单曲唱片推出，因为这两首歌的质量明显高出同时代的亚洲流行音乐不止一筹，他们完全可以在售价上比市面上的单曲唱片提高50%。
但即便定价高一些，宝丽金相信以吴杰在亚洲地区的人气，这两张唱片都能够大卖。
日本宝丽金也在积极配合当中，他们希望将这两首歌改编成日文版，然后在日本地区发售。
欧洲总部也准备制作英文版在亚洲外全球发售，大家都有信心能让这两张单曲唱片大卖。
吴杰很快就拒绝了这个提议，他赞成推出多国语言版本，但不想发售单曲专辑，他打算先发售一张时长在20分钟左右的12英寸Ep专辑。
这张EP专辑只在亚洲发行，专辑中收录的都是华语音乐。
日本宝丽金可以考虑单独对这张专辑本土化，也可以先卖华语版，等本土化后再卖一遍。
他回德国后也会在圣诞节时发售一张同样规格的EP专辑，这张唱片会加入他先前演唱过的《Cry·On·My·Shoulder》和《Don't·Turn·Off·The·Lights》，以及两首拜仁队歌，此外他还打算把英文版的《The·Cup·Of·Life》拿出来。
宝丽金觉得他完全是根据个人喜好来制定计划，根本不是从商业角度出发，不能把商业价值全榨干。
吴杰并不反驳这个观念，他是觉得自己根本不需要从太多商业角度考虑，因为这些抄来的歌拿到这个年代怎么都能大卖，他在足球领域的名气也会促使唱片的销量和影响力再次猛增。
所以搞那么多花样没有必要，他这两张唱片在质量上秒杀同时代所有歌手，消费者怎么都会买账，现在应该先担心一下怎么解决发售后的缺货问题。
吴杰在音乐方面很任性，宝丽金对他实在没什么约束力，最后只能随便他了。
这次来到香港，吴杰就打算趁机录制这张在亚洲发售的华语专辑。
但让香港宝丽金惊喜的是，吴杰并非只有《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》这两首歌，他居然又拿出了两首新作品。
吴杰拿出来的两首新歌是《窗外》和《狼》，其实他原本是打算抄《同桌的你》，但后来从歌词立意方面考虑，还是把这首歌的抄袭时间放到了后面。
那首《同桌的你》从歌词上一看就知道不是他这种还不到19岁的人能写出来的，他抄也要讲究基本法，不能乱抄一气。
李琛的《窗外》和齐秦的《狼》在旋律方面都比八十年代的作品强出不少，但也不至于太违和与这个时代，歌词立意方面也能与他的经历和背景拉上关系，至少能解释得通。
吴杰要的就是这个效果，他抄歌