其实江绝一听到美术顾问, 脑补的是帮忙做画卷道具的画师。
他当时陪Loris一路往回走，一路心里纳闷——剧组里已经有专门的国画顾问了，为什么还要再请新的画家。
然而Loris直到见到白凭之后, 都没有掏出画笔之类的东西。
恰恰相反的是, 他在不断地指导着打光团队，把所有的光源和光质往更贴合剧情的地方靠。
本来这件事只有林久光悄悄凑在不远处观察, 后面他们三人都一脸懵的看了好久。
电影是光影艺术，除了演员本身要演技到位、形象贴合角色之外，从环境到光源的模拟都要格外真实。
像话剧和音乐剧的打光都是从高处往下打，相对而言光源单一, 江绝在舞台上赤着脚往前走，光束就跟随着他的步子往同一方向并行。
《鎏金钥匙》是室内戏，所有的吊灯和台灯都其实被精心设计过位置和亮度，戚麟不用太在意那些细节，顺利的表演完自己的部分就可以了。
《龙血玺》的很多戏份是在宫廷的楼阁，以及半室外的环境里。
自然光和人工光能够和谐交融, 处理起来也并不麻烦。
麻烦的是像《仙画》这样的绿幕电影。
导演组当然不可能真的搭一个飘在云里的重重宫阙，但演员在绿幕前，除了正常光源下的投影之外, 还要和复杂的光源一起互动——
这就是个全新的领域了。
三个脑袋凑在一块听了半天，完全是一头雾水。
Loris一遇到白凭，又切回最熟悉的意大利语, 语速又急又快。
旁边的视觉团队和白导本人听得一直点头, 还有翻译在简短的跟其他工作人员解释。
他们搬来kinoflo灯, 又给那大嘴鸟般的灯架接上了flickermaster，以确认光的不同颜色，以及硬柔光的转换。
“江绝——”白凭想起了什么，招手道：“过来，还有戚麟，你们两，第七幕第四场，过来试戏！”
两人突然被点名，看了眼对方连戏服都没换，还是匆匆过去了。
这一幕里，他们两人在野苍岭里行路，看见了漫山遍野的萤火。
许久没有接触外世的云烨询问，是不是有神灵过来了，而扶着他的玄幽说，不，这是人间。
地面已经被模拟出了斜坡的弧度，逼真的野草铺的位置并不多，旁边都是裸露的绿布。
戚麟会搀扶着江绝，在这片草毯上摸索着坐下，对着一整面绿墙说台词。
剧中人物实际上看到的，是静谧的夜空，高悬的孤月，以及无声而又清幽的无数萤火。
Loris拿着剧本皱着眉看了好几遍，询问着白凭原本的拍摄准备。
白凭示意团队把棚内灯光打暗，模拟出一个大致的效果出来。
黑暗来临的一瞬间，戚麟和江绝就被暴露在烛火般的微光里。
为了让观众可以接受这个逻辑，他们给戚麟设计了一个术法，让他们在行路时有鸟儿般的光芒可以追随着照亮前路。
但是在实际拍摄的时候，不同的情景下用的灯光是截然不同的。
为了突出他们深邃的五官，以及激烈的表情，强光要落下深刻的剪影，连鼻翼的阴影也要格外清晰。
为了缓和气氛，创造放松适意的氛围，现场会在不同的光源位置点亮十几只蜡烛，让光线尽可能的分散和柔和。
“还是不够自然。”Loris关掉了大影灯，示意他们两人起身，把道具山坡与绿幕拉开了距离。
既然是萤火，就要细微而又明亮，同时光源应该是分散而且漂浮的。
颜色应该在蓝与绿之间，同时还要映出他们的轮廓。
两个主演非常耐心地陪他们反复调试着距离，高处搭了架子垂下灯泡来，模拟光咒发出的暖色光。
暖色是主体，能够照清他们的表情。
然后再渐变到广阔无边际的黑暗里，造出萤火点点的氛围。
再后来，Loris带着人完善了一整个调光台，能够同时控制近两百六十有余的大小远近光源，远程调试它们的颜色和亮度。
在开机的时候，长袍束冠的仙人们窃窃私语，雏龙披着蓑衣坐在乌篷船里躲雨，巫祝被无数只白鸽包围，镜头外的导演和摄影全神贯注，而Loris则带着一众人员如同DJ一样切换操纵着光的色彩与层次变化。
众多的工作人员聚集在光影明灭的摄影棚里，在共同创造一个伟大的作品。
时间犹如雨后的汩汩流向远方的小溪，一切都慢了下来。
他们可能两三天才能拍完一幕，再马不停蹄的开始打磨下一个。
江烟止终于姗姗来迟，在一众人面前与白凭大方的轻吻寒暄。
她忙完了结业考试，终于能抽空过来当演员了。
接下来要拍摄的，是群仙荟萃的琉璃宴。
江烟止饰演的东君酿了琼露，趁着时令与远近好友相聚。
而重获灵力的云烨不管不顾地闯入了这里，如孽神般屠戮数仙，在被陵光杵打灭元神之际被终于赶到的玄幽代为受杖，两人再仓皇遁走。