来。
于是演奏现场就变成了这样一副画面——
指挥拼命跳舞，乐团撒欢演奏，
钢琴一脸懵逼，影帝笑着欣赏。
乐手突然出错，指挥温柔跳舞，
钢琴发怒瞪眼，影帝笑着欣赏。
乐手惊吓配合，指挥继续跳舞，
钢琴抓狂引导，影帝笑着欣赏。
顾劲臣始终笑着欣赏：“……”
实则影帝心中早就笑开了花，他一直注视着容修的表情，真想上台去撸炸毛猫。
高迪诺也笑眯眯望着台上：“……”
舞台上可真热闹哟。
早就应该把容修请过来了，这就是个抖S教官啊！
指挥心情大好，乐手战战兢兢，钢琴横眉瞪眼，影帝笑着欣赏。
容修深深吸一口气，引子弹奏个开头，就基本上摸透了乐团的实力。
忽然间，容修手臂和身体的力量增加，右手小指“抓力”加重，将主旋律弹奏得激荡人心！
克里斯蒂安转头看了他一眼。
乐手们紧张地配合，旋律线条的轮廓，忽然变得清晰明朗。
整个曲子气势磅礴！
容修强调重心，让动机尽显，充满了俄罗斯范儿，演奏足见功力。
但是，容修当然不是为了炫技，而是……
乐手们抬头望向指挥，是的，在钢琴的引导下，大家不得不望向一直“独自跳舞”的指挥。
一百多个小节的引子，奏鸣曲式的富丽堂皇，容修诠释得气势恢宏！
高迪诺睁大了眼睛，气势变得不一样了……
相当地带劲儿啊。
是的，这就是柴一。
弹奏到了呈示部，曲调较为哀怨，这里有几个休止符，容修忽然转过头，望向了小提琴的方向。
容修提醒了一提反复记号。
有一处是比较容易看错的。容修记得，曾经有知名乐团一提看错了反复记号，导致了车祸现场……
克里斯蒂安觉得，乐团的整个气氛都不一样了。
是钢琴。
容修的钢琴，充满了力量感和歌唱性，好像看到了明亮的阳光，能从中听到一种对未来生活的向往，充满了乐观主义精神。
对的，就是这种“精神气”，相当霸道的钢琴！
眼神也很霸道。
再看看容修的脸色（……）
别人家的乐团，都是排练时全场指挥黑着脸，自家乐团指挥乐呵跳舞，最多皱皱眉，钢琴师浑身冒着黑气……
整个乐团都被钢琴带动起来，所有人都像在追逐那颗耀眼的太阳。
这就是容修诠释的《第一钢琴协奏曲》。
这是容修印象中的俄罗斯，也是他想象中的柴一，柴可夫斯基用他的音符，描绘出了广阔无垠的家乡。
美丽的伏尔加河，在阳光里流向远方，贝加尔湖畔映着粼粼月色，西伯利亚寒风呼啸，乌拉尔山林草叶翻涛……
容修似乎完全没有在意自己的演奏技巧，没有看平板电脑上的乐谱，大多时候他关注乐团的伙伴们，还时不时地望向观众席。
看起来好像在对爱人求表扬。
其实是老脸通红，让爱人看到了翻车现场，有点不好意思。
事实上，这部作品对所有乐手的技巧都有较高要求，钢琴家们都头铁挑战它，但其实并不太喜欢演奏它。
而在容修诠释下，它是如此的动人心弦，光辉灿烂，积极向上，让人热血沸腾！
演奏到展开部，克里斯蒂安的指挥也充满了力量。
不少乐手都激动起来，完全沉浸在了这部作品中。
大家甚至在想，不如首演那天，咱们就演奏这首作品吧，实在是太精彩了！
容修瞪眼睛——你们可拉倒吧。
乐手宝宝们——为啥呀？
容修：“……”
你们顶多演奏个大俗曲《拉德斯基进行曲》。
所以，在演奏完老柴的作品之后，趁大家激动的心气儿没过，就直接开始了“生而为人”的《盛夏钢琴协奏曲》。
只能说，这支曲子比老柴的作品，要黑暗许多，更抑郁，更沉默，却是同样的震撼人心。
“咯噔音乐”大概就是如此？
乐手们演奏得心里一咯噔一咯噔的。
重又听到盛夏的配乐，顾劲臣再次陷入到剧情之中。
不过，这一次他站在了旁观者的角度，又仿佛灵魂冲破体内，飞旋在天空，向下望去，看到了盛夏经历的一切。
高迪诺选择这支钢琴协奏曲的原因，还在于容修在创作中没有刻意炫技，而是选择了“内心独白”的感觉，进行了“一问一答”的方式。
其实很多音乐人都觉得，这也是获得配乐奖的原因。
“生而为人”所有原创配乐，都使用了这种“剧本台词”的方式，旋律线和走向，都是问答和对话式。
比如，此时演奏的部分，就是四个声部交替出现了主题旋律，你说一句，我应一句。
这很“电影”不是吗？
很震撼，很走心，从失落抑郁，到走到阳光里，又跌落到黑暗中……
这部作品太有灵性了，克里斯