舞台陷入了黑暗，大厅里议论纷纷，原本安静的场馆隐隐躁动起来。
“怎么了?电路出现了问题吗？”
“不知道，怎么突然停电了?”
“真是的，关键时刻竟然出了这档子事。”
评委席上的众人看着黑暗中的舞台，彼此对视了一眼，表情有些复杂。
“松屹，不会有事吧?”
郑雨婷握紧了拳头，不免有些担心。
“没事的，我相信他。”
覃敏神色坚定。
封闭式的场馆在断电后，能见度很低，苏松屹只能隐约看见钢琴的轮廓。
他不怕黑，甚至有时候很喜欢，就像习惯躲进纸箱的老鼠。
手指轻抚着琴键，苏松屹的内心忽然变得平静。
很平静，仿佛这片黑暗出现得合情合理。
他看向评委席，能隐约地看见那个女人的脸部轮廓。
和那个下着雨的潮湿的夜晚，他看见的那个女人的轮廓一样。
她现在是不是也看着自己呢？就像自己这时候也看着她一样。
两人之间隔着的这片黑色的幕布，遮住了彼此的眼神。
台下的议论声越来越大，他仍旧坐在钢琴前不发一言。
“妈妈，为什么你总是一个人练琴啊，让别人见证你的才华，不好吗？”
“松屹，音乐不是用来炫耀才华的，而是用来改变生命的。”
“妈妈, 我什么时候才能成为像你那样优秀的钢琴家呢？”
“等你弹好了这首曲子，就是了。”
“妈妈, 台下没有听众, 你会不会失望啊?”
“音乐是我选择的一种生活, 不在乎有没有听众，也不在乎有没有舞台。”
童年时, 她所说的话仿佛还在耳边萦绕。
音乐是我选择的一种生活，不在乎有没有舞台。
聚光灯照耀下的展厅也好，无人欣赏的黑夜也罢, 处处都是舞台。
想明白了这一点后，苏松屹释然地笑了，闭上眼眸，手指扣响了琴键。
铛!铛铛!
清冽的音符在暮色中响起，台下的听众喧闹的声音顿时小了下去。
仍旧有人在吵闹, 但更多的人是在发出嘘声, 示意安静。
他看不到琴键, 但是手指里的记忆，还有那份熟悉的触感, 已经告知了他音符的真名。
《匈牙利第二狂想曲》, 以一个速度缓慢, 节奏自由, 并带有精美装饰音, 沉着有力的引子为开端。
卡梅拉瞪大了眼睛, 倘若现在亮起灯光，想必评委席上的人就能看出他脸上的表情，是何等的错愕和精彩。
江岸芷闭上了眼睛，聆听他琴音的旋律，脑海里似有一副乐章跃然纸上，每一个音符, 都与琴谱无异。
至于牧君兰脸上是什么表情, 无人知晓。
华丽的引子过后，场馆里再无人发出声音，变得落针可闻。
很奇妙的现象, 大厅里黑暗且静谧，没有灯光, 听众们只能看到那钢琴钱端坐着的, 少年的轮廓。
琴音在“夜幕”中静静流淌, 像是暗潮涌动。
接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分, 音乐从中音区开始, 缓慢庄严的旋律，内在充满激情，悲痛的往事夹着苦涩。
在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。
这正是李斯特想要传递的情绪，匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，以及匈牙利人不屈不挠的坚毅性格，这是第一主题。
正如克罗地亚狂想曲表达的是战争后的悲凉沉重，以及对战争的控诉和愤恨一样。
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律。
它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使曲子变得更富于动力性。
这支旋律在整个乐曲中十分重要，这便是第二主题。
它是前后两段音乐的过度与衔接，是后段音乐的基础。
舒缓的琴音过后，苏松屹演奏的速度陡然加快。
听众们看不到他演奏时的神态，但也随之心潮澎湃。
这便是狂热急板的“弗里斯”舞曲，音乐速度非常之快。
描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐大体上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。
在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
为了练好这一段，苏松屹下了苦功。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐仿佛进入了表现万众狂欢的群舞场面。
一副画卷在听众眼前展开，狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，尽显匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
节奏越来越来，如狂风骤雨将至。
终于, 当狂想曲达到极致的高潮之后，音乐停顿下来。
舞蹈者走了, 但人们又汇集起来, 音乐再度响起。
狂热的浪潮一浪高过一浪, 最后, 于振奋人心的沸腾气氛中, 于高潮声中结束全曲。