许凡拿着这块长方形的南红翡翠,脑海里在反复变换着样式。
他想好后,先拿着笔在纸上画出图案来,然后才从工具箱里挑选出自己以前习惯使用的刻刀,摆在面前。
一般情况下,玉石雕刻大致分为“切、磋、琢、磨”四个步骤。
切就是解料的意思,但是现在手上拿着的这个已经是完成这一步的的料了。
磋料就是指用圆锯蘸着砂浆来进行修治,琢的过程就是通过钻、锥等工具来进行雕刻花纹、钻孔等。
磨是最后一道工序,使用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆加以抛光,玉器最终才能够发出凝脂般的光泽。
而其中琢、磨是玉器雕刻中的重点,最后能否得到一块艺术价值很高的作品,就在这两个工序里,也是雕刻师显露真实水平的地方。
许凡了解到的关于于是雕工完全是从学校里学来的,还有一部分是严博易教的。
传统玉石雕刻共有六种技法,圆雕、浮雕、镂雕、链雕、钮雕、薄意。
圆雕又称为立体雕刻,从不同方向看到物体的不同侧面,他要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻,也是最基本的技法。
浮雕就是在平面上雕刻出凹凸形象的一种雕刻,是介于圆雕和绘画之间的一种形式。
镂雕是在浮雕的基础上,镂空雕刻,有的为单面雕,有的为双面雕,这种手法也称为镂空、透雕。
链雕就有点意思了,使用一块材料镂空雕刻出一整条活动链子的雕法,也是从圆雕技法中发展出来的,最早源于清初。
而田黄石则不同,它的硬度比玉石低,雕刻更难,稍有不慎链断石毁,前功尽弃。现在京都博物馆里还馆藏着一件乾隆帝的田黄石的三链章。
钮雕是指印章上部钮饰的雕刻,属于圆雕的范畴,具有丰富的立体感,但和圆雕比起来,又具有物象小,限于印章规模,一般都在十立方厘米以下。二是表现物象的上方多为动物,特别是古代传说中的动物。
而严博易送给许凡的,胡大师亲手雕的印章,上面的钮饰是个葫芦,就是用的钮雕手法。
最后一种就是薄意了,它是从浮雕中逐渐演化而来的,比浅浮雕还要浅,因为雕刻层薄而且富有画意,故称为“薄意”。
还有,在华国,玉雕主要分为四大流派。
首先是苏工,以精细巧妙见长,是华国从古至今都举足轻重的流派,以浮雕为主,线条流畅优美,刀工稳健,具有很强的立体感。此外,苏工玉雕十分的洒脱婉约,造型清新淡雅,宛如江南女子的气质。
其次是海派,比较注重创新,作品造型上十分新奇、美观,主要有四大类:炉瓶、人物、飞禽、走兽,其中以炉瓶最为著名。造型稳重典雅,纹饰古朴精美,富有浓厚的青铜器的趣味。
再就是扬州工了,善雕山和大型器皿,又称为扬派,雕工精湛,造型古雅秀丽,其中尤以山子摆件最具特色,大气磅礴,主次分明,具有一定的情节发展脉络。
雕工多以深雕深挖见长,层次丰富,观赏性很强,就像一幅立体的山水画。
京都博物馆里那副巨大的玉石山子摆件,严博易就参与修复过,就是出自扬派雕工之手。
最后一个就是京派了,京派善雕传统吉祥风格,因为沿袭了皇家文化,所以看起来恢弘大气,有着较深的文化底蕴。
不过,京工也有很明显的特点,就是工价太贵,工时太长,代表人物太少,不像是苏工,有着一位历史级别的玉雕大师:陆子冈。
但是京工在雕刻瑞兽方面有着很高的建树,比如京工雕刻的貔貅就非常的惟妙惟肖。
许凡脖子上挂的南红貔貅,也是严博易送的,就是京工雕刻的。
胡天明的资料,许凡早就了解过,资料上说,他出身苏工,却集四家之所长,独树一帜,开辟了新一个流派。
而很多媒体跟风报道,甚至给这种说法起了个名字,称这个流派叫做“胡派”。
尽管许凡了解这么多,修复过一些玉件,但是手法很杂,因为每次修复的玉件,雕工都不同。
许凡沉浸在雕刻的世界里,两耳不闻窗外事,就连胡天明和韩青回来了都没听见。
天色渐渐暗了下来,胡天明进来看了看许凡,点点头,把台灯给他打开了。
许凡这才有所觉的抬起头,和胡天明一笑,把手里的东西放了下来,伸了个懒腰。
“胡大师,今天怕是完不成了!”许凡笑着说道。
胡天明道:“没关系,一件成品耗费一天,甚至一年都有可能,先吃饭吧,我遇到昂西他们,原本他们要请你吃饭的,我帮你推了。”
“好!”许凡答应了一声,动手把桌上的东西收拾了一下,这也是习惯的动作。
胡天明笑了,“看来,你的确是得了严老的真传了,连做活习惯都一样。”
“呵呵……”许凡笑了,这个习惯可是两辈子养成的,想改都难。
胡天明拿起许凡雕的半成品看了看,原本长方形的石头,已经被许凡打磨成了长圆的水滴形状,上部已经有了一点云纹形状了。
“你这是打算镂