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第077章:个人单曲的时机未到(1 / 2)

“《青春再见》?”

冯卿拿过乐谱,看了看上面的标准信息。

体载属于民谣摇滚,依旧是出自于唐修之手的曲子。

有关专业乐评人本身具有的敏锐嗅觉,在这一刻马上就发挥了应有的作用。

“E调4/4拍,和弦走向倒是非常普通的BM,EM,G的起谱,只不过,这首曲子相比于你们之前的作品,有些太过于简单了,器乐部分居然全都是扫弦为主体?”

冯卿在看到谱子的第一时间,就直接将整首歌都剖析出来了。

“不错。”唐修点了点头。

冯卿说的十分准确,也正和他剖析的一样,唐修这次所选择的这首作品,在结构上来说,相比于之前的过往作品,属于极度简洁的那种。

但是唐修也没有觉得简洁就不好,因为这首歌本来就不是以技术来作为卖点的。

音乐从来都不只是技术高低或者结构复不复杂为主体,诚然,结构复杂的华丽摇滚可以带给人更好的听觉体验,也可以赋予更深含义的艺术内涵。

但简单的音乐同样可以作为人们内心深处情感的沟通桥梁,同样可以用简洁的音符制作出好的音乐。

不然前世的朋克音乐也不可能引领一个时代的思潮了,这玩意说白了就是三和弦一股脑的强力和弦轮着用,基本没有什么技术含量,甚至就连朋克史上最伟大,最有存在感的贝斯手,本身都不会弹贝斯!

为什么?因为朋克就是一种精神,一种文化,这种音乐是将思想的,而不是讲技术。

所以,哪怕朋克没有任何技术含量,也照样能够成为引人深思的音乐。

而现在唐修拿出来的这首《青春再见》,虽然是民谣摇滚,但其实本身就很有朋克的味道,都不是以技术和结构作为卖点的,甚至艺术性也不是。

而是以情感作为出发点。

这首歌通篇大量的扫弦结构,甚至就连一个只学过几个月吉他都初学者都能毫无阻碍的弹下来,但是其标准性的旋律,还有那段扫弦一响起,估计在前世一下子就能引起人们的共鸣。

因为这首歌,哪怕是在前世,也是真正的大名鼎鼎,出自于知名民谣摇滚组合水木年华之手,由卢庚戌作词作曲。

更有李健和老狼等民谣和摇滚领域的大牛加入。

甚至更加重量级的,莫过于此曲的另一位演绎者,名为叶世荣。

可能单说名字,哪怕是前世,也依旧会有很多人感到陌生,可是如果提到一个名词,就什么都明白了。

‘Beyond’,这就是叶世荣这个名字背后代表的一群人,他是来自于这个曾经在上世纪20年代掀起了摇滚狂潮的港人乐队,是那里的鼓手,代表了曾经前世的国内摇滚巅峰之一。

而这首歌,其实说到底,国内版本的也是翻唱。

这首歌的原曲,名为《BellaCiao》,一首意大利的二战时期歌曲,出自于法国歌手YvesMontand。

同样是一首主打曲调以及内涵的歌曲。

因为经过上一次的专辑发行,唐修也悟明白了一个道理。

类似于《波西米亚狂想曲》这种歌曲,门槛还是太高了,走上国际市场还好说,如果将市场主要放在国内的话,以国内大部分听众的欣赏角度来看,是很难取得什么很好的成绩的。

因为对于非母语国家来说,听众第一时间在意的肯定不是你的内核和艺术性的。

而是很简单的主旋律的走向,他们只听这个,甚至就连其他层的旋律都不会去听。

因为大多数国内听众听歌压根不会管你这首歌的艺术性,因为他们听不懂你在唱什么。

打个很简单的例子就是,在函夏,听土嗨的人比知道电音这种东西的人,基数要多个九成八。

也就是说,大家都是非母语者,听不懂英语的人,听歌的第一出发点还是‘消遣’二字,而不是找感情共鸣,只要一首歌能有消遣的余地就够了,什么其他艺术性?那都不重要。

当然也有一点函夏国不重视国内音乐和艺术教育的原因,这点是不可否认的,相比之下别的国家....哪怕是最近的日出国,都有所不足。

国内义务教育的音乐课和美术课,顶多让你跟着简谱唱儿歌,或者画一些简笔画,不会教你更深入的东西,是可有可无的学科,甚至时不时老师生病让班主任代课一下。

体育同理,这三个学科的老师都属于高危职业。

这也是为什么现阶段华语乐坛会大幅度倒退的原因,因为不论现在这些音乐人们做出什么东西来,都有人买账,他们才不会管你是不是批量量产或者裁缝。

这一点,哪怕是在唐修的前世,也是一样的,《波西米亚狂想曲》在前世唐修的国家,销量也不太行,这首在全世界都横行霸道,甚至压过了同时期的,也就是迈克尔杰克逊的单曲,唯独在唐修的国家,扑街了。

这首歌在前世的销量也就是在新世纪之后,人们的生活水平上行,一部分人的艺术审美被培养起来之后,才逐渐拉高。

而这个世界比前世还差。

想要把这一部分人的审美拉起来,起码不是现阶

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