在季雪“落荒而逃”之后，原本有些热闹的工作区也逐渐平稳下来。
坐在这个区域的基本都是负责脚本、人设、分镜和原画四个主要工作环节的职员。
与之相邻的另外一个办公区则是分给了负责动画、背景、上色、特效和拍摄剪辑等中后期工序的职员。
其实这也并非季雪理想中的状态，在地球上如果不是受到公司办公区面积等客观因素限制，对于动画制作来说最理想的状态应该参考IG社的“动画分课”制度。
在地球那个时空，老牌且实力强劲的IG社很早就在内部实行了分课制作的方式，内部设立1课，2课，这两课室被命名为“新泻课”其职责是为“制作课”作画，而后续的3~10课则作为“制片课”负责作品后续的工序及最终出品。
这样的制度使得动画制作流程非常清晰明了，各个类型的人才也得以显现。
尤其是分课后使得同一制作周期内完全可以制作多部作品，且每部作品都有具体的“制片课”专门负责，因此不同于“节操社”靠献祭才能完成多开，IG社这种非凡且稳定效率显然更值得推崇。
当然了，IG社的分课最令人惊诧的还要属12年IG6课成员
2012 年，隶属于 Production I.G6 课的成员及田丈嗣和中武哲也两位大佬，为了调动员工积极性和提高业绩，直接从IG社分离并且建立了动画公司——【WIT STUDIO】
也就是业界大名鼎鼎的——“霸权社”！
因为是两位大佬带领整个6课从IG社分出，所以自此“霸权社”建立起就有着成熟且实力强大的动画制作体系。
其他业界大佬带人出走还得接几年外包锻炼一下体系能力，顺便来赚点本金防止公司倒闭，但到了“霸权社”则完全不需要考虑这些！
“霸权社”的诞生仿佛就是为了“霸权”！
为了扩大吸引力和知名度，公司刚成立就制作了年度话题作《进击的巨人》，并且一举成为年度霸权，获得了商业上的巨大成功塑造了“霸权社”之名。
而在这之后，在两位大佬的带领下“霸权社”作品保持了一贯的成熟高质量，甚至在业界和动画爱好者中流传出——“霸权社出品，必属精品！”的口号，俨然成为新一代高水准动画的龙头代表！
季雪虽然是穿越者，但她的眼界并不局限于将自己曾经看到过的经典搬到这个世界。
重生一世，怎能没点“野望”？
她当然也想创造出独属于自己独属于这个世界的动画，而这一切就应该从培养大量优秀且经验丰富的动画人才开始。
有了监督还要有脚本有人设，这些都有了还需要原画和动画，前中期都完成了还需要3DCG、特效、摄影剪辑，以及优秀配乐、优秀配音演员。
动画，从来都不是一个人的事业，这是一大群人共同才能完成的事业。
成功的动画都会有它的代表人，这些代表人创造了动画的灵魂，但只有他们可不够，大量不那么耀眼但却足够优秀的人才才是塑造动画身躯的主力。
除了IG科学完善分课制度，业界还有什么制度能具有如此高效的成体系人才培养能力呢？
“白日做梦”的第一部原创动画可以选没那么优秀也没那么夺人眼球的“平庸题材”，但不能一直选这种题材。
经过不断的尝试与锻炼，和后续人才的成长，“梦”一定会越做越大，直到有一天哪怕太阳落下，“梦”也不会消失！
这样的“野望”，刚刚收集起一叠原画卡的叶月英理此时还想象不到。
不只是她，此时此刻这家小“作坊”的每一位“造梦人”都还想象不到。
但他们在原有世界线所既定的未来却已经随着季雪完成的“两卡原画”被硬生生扭转。
而这一切最初的小征兆，此时就压在藤原作监桌上那一摞等待检查的原画卡中。
叶月小姐的效率很高，眼下全社都在加急运作，一点小小的插曲可以缓解压力但并不会影响大家的进度。
100卡的工作量，就算其中有些卡分镜和LO设计稿质量够高对于这家“小作坊”来说也算不得简单。
季雪从办公室没等多久就收到了她要求的后续三卡原画以及全套的作画设备。
季雪主动要求的这几卡由于不是什么打戏或者大范围运动戏，所以全部采用“1拍2”模式制作，即一张图停留2帧，也就是每秒12帧。
因此，动画中1秒的剧情动作季雪就需要画12张图。
一般5到10分钟便可完成一张原画被称作“快速作画”，当然了这种作画方式除了要求原画师自身功底要强，原画绘制水平要高之外还必须得是人物少，动作比较简单的卡。
或者，极端一点用来混时长的“PPT画面”。
季雪此时负责的福利部分如果只是一两个女角色还好，可以给个合适的全身像，能够用“快速作画”完成。
但现在。。。
“该死的手机侠，9个老婆也不怕被榨干，哼~”
单身到穿越的季雪显然有些抓狂。
光