正如王昆仑先生说得那样：“爱凤姐，恨凤姐，不见凤姐想凤姐！”
知道她坏，可就是喜欢，因为这类复杂角色的人格太有魅力了。
而能够演华妃、王熙凤这样的角色，也是演员难得的机缘。
姜菱格外珍惜这次机缘，尽可能用心去演好这个角色。
经过半年时间的辛苦拍摄，姜菱演完了华妃绝大部分的戏，就只剩下最后一场，华妃撞墙。
演完这场戏，她就可以离开剧组了。
姜菱知道华妃之死是前期最关键的一场戏，也是大高潮。
纵观全局，能够超过它的，也就只有后期的滴血验亲大戏。
对于最后这场戏，姜菱重视到了极点，拿出十二分的精神去对待。
生怕简舟与安秋妍‘狼狈为奸’，在这关键时刻下手坑她，姜菱还以名下188套房忘了收租为由，打发他回魔都去处理。
经过这段时间对角色的深入研究，姜菱惊讶地发现，华妃之死，堪称全剧的神来之笔。
因为她的死，不仅是惨烈的，也是充满悲剧性和艺术性的。
张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》一书中写道：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是粘在衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
纯元在最美的年华死去，她便成了皇帝永远忘不了的窗前白月光。
华妃作为后宫中唯一一个不是纯元周边，却有自己周边的人。
她的情感是那样热烈，她的妆容打扮是那样的明艳，灼灼如火似红玫瑰，俨然就是皇帝的朱砂痣。
纯元早逝，白月光永远是白月光，华妃这颗朱砂痣陪伴皇帝多年，尽管皇帝也很喜欢她，但这份爱卷入权力旋涡之中，被绞得支离破碎，久而久之，红玫瑰就成了蚊子血。
华妃一头撞死，鲜血喷洒出来，无疑像极了墙上那一抹的蚊子血。
所以，华妃之死绝不是巧合，而是作者和编剧精心设计的桥段。
华妃用自己的一生，诠释了红玫瑰到蚊子血的全过程。
《朱砂水银传》的如懿，她是另一个活着的纯元。
死去的纯元从白玫瑰到白月光，活着的如懿从白玫瑰到白饭粒，兰因絮果，最终悲凉离散。
姜菱褪去了一身华服，穿着最简单不过的素衣，静静坐在冷宫的长凳上，等待了死亡的结局。
尽管知道自己这次难逃一死，但将门虎女的高傲、昔年宠冠六宫的盛势，依旧强撑着她挺直腰杆，蔑视着以苏培盛为首负责赐死她的太监们。
郑小龙全程盯着镜头，眼神一刻都没离开过姜菱，心中暗暗点头。
姜菱不仅戏演得好，对于角色的理解，更是深刻入骨。
华妃那么骄傲的一个人，宁折不弯，即便穷途末路，濒临死亡，也不可能有畏惧和害怕。
蔑视太监的眼神，真的太好了，抓得太精准、太到位了！