没有任何一位导演在自己电影上映前，能够预料观众的反响，自然也就没有办法选择到最有利于电影的档期；
狼牙的制作成本不到400万，按体量来说，绝对的小成本电影，不论是题材还是制作的水准，都没有让人眼前一亮的感觉；
吴景的失望，并不是票房太低，而是对自己能力的怀疑，对未来不确定的焦虑；
孟轻舟向来的观点，并不反对非专业的人士加入导演的行业，首先他自己就不是导演专业，其次呢，更多的人做导演，不论拍出来的电影烂到什么地步，对影视人才的培养，对观众欣赏水平的提高，绝对有着积极的作用；
相对来说，演员转行做导演，优势会更大些；
做导演，是名气最快套现为实际经济价值的渠道之一。不仅在于演员做导演，以后还有小说作者做导演，歌手做导演，相声演员。
还可能有一切有名气的人物做导演。
说白了，他们消费的并不是电影的电影属性。而是名人的名气属性。
所以，电影只要对于核心粉丝们，别烂的当场走人，就可以赚回一大笔了。
对于一般的观众来说，除了那几个大导，还认识哪个导演。演员，尤其是知名演员转型当导演，首先有了宣传方面的优势，而这恰恰是电影非常需要的。对他们本人来说，最直接的就是，有人愿意冲你这个知名度给你投资。
更何况，演员当久了，日积月累难免有一些自己的想法，尤其是那些大牌。除了玩票的，也有人确实感觉自己比较适合当导演。
说句不好听的，演员总比咱们一般观众懂戏，或者说，懂这个行业。所以，这种选择无可厚非，敢于转型其实也是一种魄力。
首映礼正式开始，嘉宾纷纷进场，杨蜜她们仨其实都看过了，《赛车》并不是她们喜欢的类型，反而是糖糖担任制片人的《恋爱的温度》非常符合她们的胃口；
几人在和孟轻舟闲聊的时候，都表露出了对这种类型电影的偏爱，或者也可以说是所有女性观众的偏爱类型；
国内的专业影评人，在评价电影时，偏好遵循3个主观的路径，观影体验观后复盘后续影响；
《疯狂的赛车》从以上3个路径来看都是当下的顶尖水准：
观看首映的各路业内人士和其他观众在影院里笑得前仰后合被里面的人物深深吸引被新颖的叙事手法牢牢抓住；
在之后正式上映后，很多观众来回重刷了很多遍，多到几乎可以背下每一句台词记住特定人物的每一个肢体动作以及对应到每一个场景的细节，更不用说其故事的逻辑和联系，乐在其中；
这部影片刷新了内地对华语喜剧电影的比较基准，也影响了不少专业人士对于传递幽默的方法认知，实际地丰富了社交技巧。
《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”。它却在两个方面取得了突破，
获得了一次解开中国电影市场困局的机会。单从制作成本和票房成绩来看，现在有太多的国产电影刷新了纪录。
但是真正能够对于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。
《赛车》之前的近20年，华语喜剧电影至少在表现形式上大部分都是向主动“搞笑”靠拢的，即是主动地通过演员表情对话内容肢体动作的适度或过度夸张来达到喜剧效果，
周星星的“无厘头”风格影响了同时期大部分的华语喜剧片甚至是年轻人对幽默的审美；
而内地如《x子来了》等传统喜剧则摆脱不了靠演员卖丑来取悦观众的套路，虽然也不乏像葛尤+冯剧刚出产的优质喜剧，但其“笑果”还是显得略为含蓄；
在《赛车》里，除了胖子大哥李法拉出租车司机三两个场景的“使相”外，人们几乎看不到任何一个人物主动“搞笑”的镜头，所有的叙事都是严肃的，
甚至“姐夫和妹夫”的两位演员在此片之前都从未出演过喜剧“阿杰”的扮演者原先基本都是冷酷杀手的荧幕形象主角扭曲的苦瓜脸几乎贯穿始终，放在其他类型影片想必都很难因此笑得起来。
所有的矛盾都是尖锐的，然而正是将矛盾像这样一本正经地呈现出来，站在“上帝视角”的观众才会在事件背后的阴差阳错里看到巨大的事实反差，从而形成荒诞而滑稽的影视效果。
“哎，老徐，耗子这部电影成本没到1000万吧？”
“加上宣传的话，应该超过一千万了，铁口直断孟老板都说了，赛车的票房肯定超过五千万，我都不知道他哪来的信心。”
吴景轮导演水平，现在肯定还没入门，但要轮眼光，却也不输于人，电影放映接近一个小时的时间活后，他对身边的黄博说：“这电影的编剧真牛，博，你知道编剧是谁吗？”
“嘿，那可就多了，要是我没记错的话，得有78个人吧。”
“你开玩笑吧，怎么可能这么多编剧，意见不统一的时候，怎么办？”
“你不信问宁昊呗，真有这么多人。”
虽然电影中，串联故事的主线是与多数人都不相关的刑事犯罪，但在细节处却无时不刻地向普通人