醉酒的千颂伊在门口秀逗的叫着芝麻开门，略显夸张的肢体动作，还有声嘶力竭的感觉，一菲可能是从来没有这般的体验，傻乎乎的程序般完成，不出所料的被孟轻舟训了一顿；
“一菲，动作稍稍大点，想想周星星的大笑，就是那个感觉。”
“我再试试，你别忙拍，我找找感觉。”
尽管说电视剧只要是靠台词来推进剧情，但特别需要的场景以及演员的肢体动作，有时候能起到画龙点睛的作用；
如果从拍摄时间来看，一部电影120分钟到90分钟，一般拍摄周期15天到90天。
也就是说电视剧拍摄周期上比较紧，平均每天要完成15~20场戏。电影的一天大概是1场到8场戏。
电视剧给演员的准备时间和电影给演员准备的时间完全不同。电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。
因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。
而电影里面用画面带动情节的发展，，则是很正常的事情。这个也就是大家说的意境，而这一点这是电影和电视剧最鲜明的区别。
而就是这一部分也是最能显现一个电影演员和电视演员的区别了。
孟轻舟第一次拍电视剧，也能感觉到其中的差别，不仅仅是导演方式，还有对于演员在镜头前的要求，在金淑丽的提醒下，他相应的都放低了很多；
在电视剧中，演员的表演节奏不一样。
电视剧，可能机头来回打，一个镜头拍五分钟让你绷足了演，大段对话台词，场景切的慢，节奏慢，演员可以慢慢把人物表现出来。
电影？一个镜头三秒钟，一句词，完了。是，你是主角，大段来回对话五六分钟给你?没可能。
所以要在几秒钟镜头里把戏演出来。酝酿一下?直接卡了。所以反过来您看看比如商业片《钢铁侠》为什么小萝卜头红了，人家确实给几秒脸就出戏了，不用台词也能让你感觉，角色没被酷炫的大场面挤压消失。
一秒钟出戏，这是功夫。
“芝麻开门！”
晕乎乎的千颂伊把着大门的两端，浮夸的张着大嘴；
“晕，真的打开了！”
“当然会开了，是我打开的。”
白色的毛衣，酷酷的面无表情，都敏俊扶着门把，显得很无奈；
陈昆演这种高冷范，在孟轻舟的印象中，好像是没有的，不过这次的合作，倒是让他发现，昆哥的能量确实很大，尤其是在人物性格的揣摩上，更是独具风格！
这小小的一段戏，既有对话，也有无声的小动作，两人的完成度比之前要好了很多；
“咔！”
“休息五分钟，一菲，你过来！”
感觉茜茜的心态还是没有放开，没有原版全智贤的疯癫和自恋；这就是肢体语言不到位；
在表演艺术中，演员通过对演绎角色的塑造，能够使观众感受到有血有肉的人物形象，以自身形态作为交流媒介，从而呈现出绝佳的“角色创造”。
在众多艺术表现形式中，角色的塑造是演员必须要修炼的一门功课。
为了呈现出最好的表演效果，演员需要将生活体验情感积累审美价值进行融合，达到较高的创作水平。
就肢体动作的重要性而言，手势形体眼神等肢体语言成为一种创作媒介，加深了演员的舞台感染力。
在表演中，肢体语言通过对肢体节奏的把握动作的张力，来构建一个丰富的艺术空间。
肢体语言的塑造对于丰富舞台艺术来说具有重要的作用。尽管肢体动作没有语言表演那么有影响力，但是同样具有较强的舞台张力。
通过演员逼真的表现和感受，给观众带来更加丰富的视觉感受，从而进一步激发演员和演绎对象的共鸣。
生活里的动作和行动，归纳起来离不开三个环节，即：做什么怎么做，和为什么做。
表演这一行，把这三个环节称为动作的三要素。
做什么，指动作的任务;怎么做，是动作的具体内容和方式;为什么做，则是动作所要达到的目的。
“茜茜，是不是有些紧张？要不我们先拍下一段，晚上你再和昆哥试试戏？”
“大船，对不起啊，以前我也没演过这种角色，有点抓不住那种狂放的感觉。”
“别担心，慢慢磨，咱们时间很充足的。”
柳一菲不算有天赋的演员，出演一个完全与自己性格相反的角色，之前的准备也不充分，自然就不会顺利；
她也不是体验派演员，面对不同的剧本，用心的同时，缺少生活阅历，是她最大的缺陷！
把一个人完完全全变成另一个人，在有限的时间里，本就不太容易。
同时也造成了一个问题，可能一个演员内心的情感很充盈，该懂的都懂，但就是无法表现出来。
因此“体验派”对于没有天赋的演员来说，是比较难掌握的，也需要天分。
“茜茜，有时候在表演时把注意力放在