（旭仔去菲律宾寻找生母，母亲不肯见他，旭仔愤愤离去，之后得罪了当地帮派，被枪击在火车上，临死时说了这段话。）
至此，《阿飞正传》的镜头全部拍摄完毕。
...
返回魔都，简单的杀青宴后，
众人便开始进入接下来更为忙碌的影片剪辑工作中。
电影制作后期的主要流程，无外乎：粗剪，复剪，调色，配音，配乐以及加字幕。
其中最让李唯一着重关注的是调色和配乐这两步。
让李唯一欣慰的，贺三金这个市井大神再次展现出了他非凡的调色能力。
他按照李唯一心中所想，顺利的将整部影片的色调定为了靛青色的港澳风。
这里所说的靛青色，不可以粗暴的理解为把原片套上蓝色的遮罩。
而是通过对影片每一个镜头，
某一种与靛青色相似的相近色（例如：天空）小幅度的变更颜色，
来达到影片制作者所需要的效果。
电影的画面，很多时候甚至需要一帧一帧的去把控每一个画面的颜色。
一个普通的看起来流畅的视频，一秒至少有十六帧。
一个长达一个半小时的电影，大概有90x60x16=86400帧。
可以粗暴的理解为，一帧相当于一个画面，86400帧相当于86300张画面。
帧数越高的视频，流畅度越高。
这种偏复古型的靛青配色非常符合影片的故事背景，
有一种忧郁，丧丧的，独属于七八十年代的港风风格。
不过剧组人在看到这种偏暗的配色后，
都纷纷表示不能接受。
理由是画面太暗，不好看。
李唯一懒得跟他们解释：觉得太暗是他们看日系小清新风格的电影看太多了，
高饱和度高曝光度的影片看多了，稍微暗一点的他们就接受不了。
要知道电影院的放映可都是在黑暗环境下进行的，
像《阿飞正传》这样的画面，即使稍微有些暗，在电影院里也绝对清晰。
而且影片整体会稍微下一点饱和度，
下调饱和度有什么作用？
作用就像是炒菜放鸡精，提鲜用的。
但切记不能调太多，多了就成黑白片了。
调色交给贺三金，李唯一只需要后面把把关就行。
剩下的问题就是配乐了。
《阿飞正传》的配乐，主要以一支名为Xaviert Cugat的拉丁乐队为主。
其配乐富有极强的热带雨林风格。
李唯一选择保留这些曲子，购买版权，然后将曲子融入这部电影中。
至此，电影后期部分的工作就差不多能交给剧组人办了。
李唯一要做的就只剩下前期中期和后期对于影片质量的把关和提修改意见。
...
锦绣传媒总裁办公室，
忙碌了一天的殷师傅刚想趴桌子上小憩一会儿，
李唯一便推门而入。
见来人是救公司于危难之际的大功臣，殷雪没有发飙。
默默地戴上自己的银丝眼镜，静待李唯一发言。
之前诈骗犯骗走资金，公司濒临倒闭，
这让殷雪几乎已经看不到电影上映的希望，
下死命令让李唯一自编自导自演也是殷雪最后的倔强，
算是死马当活马医。
没想到李唯一还真就把这盘死棋盘活了，
不仅拿出200w投资解了锦绣的燃眉之急，
最关键的是他竟然真的把电影拍出来了。
虽然目前还不知道这片子拍成了个啥样，
但能拍出来就已经非常不错，
殷雪觉得自己的锦绣传媒要活过来了。
李唯一问道，“我给你的200w投资，现在还剩多少？”
“还剩50w，”殷雪说道，“把被诈骗犯卷走的钱补上，购进设备，演员剧组花销，车票，约场地...”
“留10w应急，其余的，包成红包发给剧组。”
“啥？包红包？”殷雪扶了扶镜框，“可这钱是预留出来做宣传用的呀。”
一部电影在上映之前，宣传是必须的。
因为这种宣传会转变为票房的一部分。
“咱的电影不需要宣传，”李唯一直言道，“我一个流量明星，自编自导自演艺术片，炒作嫌疑太大，这种宣传只会起反面效果。”
殷雪很认真的想了想，然后点点头，“有道理。”
“咱们剧组这次出了不少力，这40w包红包是他们应得的，这两个月的拍摄很辛苦。”
李唯一说的正义凛然，大有一副“我是慈善家，我拍电影不是为了钱”的阔达。
但他的内心戏却是：开玩笑，宣传了万一票房超了200w咋办，
这四十万的宣传费当做红包发下去，一是收拢人心，让剧组人知道咱的好，
另一个就是降低曝光率，让《阿飞正传》成为一部小众电影。
咱要做的就是悄咪咪的上映，以这部片子的质量，
评分超