视频的素材来自于极少量的公开放送,部分fanmeeting，以及部分……演唱会solo舞台。
star帝国的反应速度没那么快，而看到视频的人关心“文俊英以前唱歌怎么样”,不约而同地对其中涉及到的版权问题睁一只眼闭一只眼。
《我是歌手》的下一场是淘汰赛，大家的老熟人们同台竞技,最后苏灿辉被淘汰。直到这个时候,关注着“《我是歌手》发掘出的idol中的实力者唱歌到底有多好”这件事的人仍然不是一个小数目。
其实Guckkasten登台并带来了出色的表演后,也有人去翻他们之前发表的歌曲，找以前的现场视频。但他们虽然签约公司发了唱片，因为迷幻摇滚乐队的属性主要还是在地下活动，现场视频少，能够出于热爱帮他们发安利的也不多，另一个关键的原因就是迷幻摇滚的风格，这东西要是那么被人的耳朵接受早就成主流了，《我是歌手》里面人容易代入听现场的氛围，舞台上又是旋律耳熟能详,编曲耳目一新,比较能令人接受,但是平时现场唱自己的歌……
不是我们的菜，告辞。
相比之下，许鸣鹤除了出身是idol显得不太高大上，其他地方都好接受得多。长得好看，素材很多,也粉丝做剪辑整理与安利,选曲的风格也比较能为大众所接受。摇滚、流行、R&B、ballad、甚至音乐剧和hip-hop,出于兴趣点开视频的人一路看下去,没有因为嘈杂或者单调而生出的不耐烦。而在心里面默认了视频的主人公有登上《我是歌手》舞台的资格以后,再听这些风格不同但都挺入耳的歌曲——
还是个全才啊！
等两周之后，播放到十月歌手战的时候，大家已经欣赏完许鸣鹤翻唱的《冬季恋歌》OST《从开始到现在》，开始欣赏将许鸣鹤的感情表达能力发挥到极致的英文歌《Idon\'tmindifyoudon\'tmind》，温暖的声音配上沧桑的心酸感，又没有一度流行过的韩式情歌那种通过歌词、编曲、或者唱法带来的活了很久的感觉，各个年龄段的人都易于接受，许鸣鹤抓着麦克风一遍遍地用不同的音调重复“没关系”“我很好”那种疲惫不堪却仍然要为人遮风挡雨的样子又很戳人，导致入坑边缘乃至已经进坑的粉丝又开始蹭蹭地往上涨。
许鸣鹤：这个现场啊……当时工作遇到了点麻烦被气得心梗还要给人道歉，登台时又要表现得若无其事，心情太应景了，比较超常发挥。
至于后来怎么样了，这种事常有的，该忍着的时候忍着，该解决的时候解决，就这么回事。
回到十月歌手战这一场，没有了主题上的限制，大家纷纷地选择了大前辈的老歌。比如河铉雨选了韩英爱的《有人吗》，一如既往地把编曲替换得面目全非，又比如李英贤选了任宰范的《为了你》，反响却不大好，要说技术李英贤是强于任宰范的，但《为了你》是任宰范将其抒情能力发挥到巅峰的作品，而韩国人有多么喜欢任宰范唱歌呢？朴孝信刚出道时偏厚重的唱法受到欢迎，被称为“小任宰范”。要不是任宰范本人一身艺术家的毛病，精神状态不稳还重度镜头恐惧，是不至于过得那么落魄的。
李英贤选了任宰范的名曲，演绎的效果却无法冲淡听众心中对任宰范版本的深刻印象，就有点悲剧了。
补充一点：李英贤是BIGMAMA成员，许鸣鹤上次唱的《鸢》的原唱及原作。
Younha高润荷的选曲艺术就要强一些，李文世的《红霞》虽然也是经典，李文世的演绎却没那么深入人心，也可以说，各种各样的出色版本太多了，所以Younha再来个版本，也不会有“不如XXX”的印象。
作为idol，许鸣鹤这回选曲仍然没有出格，他选的是复活的《雨和你的故事》。复活主唱换得勤快，歌曲版权又一直在金泰源手里，所以《雨和你的故事》的版本也有一大堆。
而在唱法上，许鸣鹤向其中加入了音乐剧元素。
除了有高技术水平的男歌手都是成熟男性声线不像许鸣鹤能唱出年轻感觉之外，许鸣鹤在《我是歌手》上可以使用的另一个优势是，他对通俗演唱与音乐剧唱法的结合的领悟是超前的。韩国音乐剧起步晚，歌手跑去演音乐剧音乐剧演员也纷纷去参加歌唱竞演带来两类唱法交汇融合更需要时间，台上的大神们即使有学院派出身懂一些音乐剧里用到的唱法，也不会在出道十几年后再去深入研究，还搬到舞台上。
许鸣鹤就不一样了，再过几年搞这种融合的人已经很多了，《不朽的名曲》上的音乐剧演员们刷优胜刷得尤其勤快，本质歌手跑去唱音乐剧的也有一大堆，自然诞生了许多经典歌曲的音乐剧化演绎。许鸣鹤倒不至于照搬，但是有别人的作为参考，也有利于他研究自己的东西。开宗立派还做得登峰造极的人，音乐史上一百年里都不超过一只手。
摇滚乐队出品的抒情风歌曲《雨和你的故事》，被许鸣鹤唱得如同舞台剧的唱白，老电影的放音乐抒情环节，明显用了音乐剧的技巧，却兼具通俗化的美