用帽子墨镜防晒外套把自己裹得严严实实的朴再兴：好热……
直到音乐节开始，对紫外线过敏却吃了药以后硬着头皮出门看音乐节的朴再兴才依靠听觉享受与现场氛围回了点血。要说summersonic群英荟萃来的都是神仙，那吹得太过了，但能够参加这个音乐节的乐队，都是有足够的经验，并在音乐上有一些进展与特色的。因此哪怕台上的不是他喜好的类型，朴再兴也听得兴致盎然。
在音乐节上，乐队的表演一般都是半小时起步，周六大阪场的flowerstage只有四组人，无论喜好的是谁都可以看个痛快。身边的观众有的离开去看其他舞台，也源源不断地有人加入，使没有走的人慢慢地从后面移到了前排。
NFlying出场的次序靠后，登场的时候天色已经暗了下来。这与“压轴”没什么关系，summersonic一办两天，第一天的演出可以持续到凌晨一点，将看点推后放出以挽留听众的手段，没必要在第一天用，主要是时间协调的原因，像hyukoh那样在第二天的东京场有演出的，在大阪场的第一天登台时当然是早点上台，早点结束。
开场是NFlying出道专中的第二主打《水手的梦想》，有点异域风情，节奏感也很强烈的一首歌。离远了听会感觉比较吵，靠近感受却不会觉得嘈杂。人的声音恰到好处地填充了鼓点的间隙，副歌部分“启航吧，Ahoi！”很有中毒性，中间无论是singingrap抑或是小调一样的过渡，无不使用得克制又精妙，卡在人意犹未尽的地方，换到下一个小节。
跟着喊完“Ahoi”的哥哥：“我知道‘节制’是什么了，在一种元素用得让人烦之前换下一个。”
以《水手的梦想》举例子就是第一句歌词加上“启航吧，Ahoi！”这种模式的副歌一次只唱八小节，第一句歌词每次还会做适当的变形，这样的副歌就很带劲。但是再接着重复八小节，就有点魔音灌脑了。
中间的吉他solo也是一样，适当的长度增添了编曲的丰富性，也成为了一种精妙的过渡。
在唱另一首民谣金属风格的《五月的春光》的时候，这种人声突出，编曲克制精巧的原则得到了延续，但不意味着没有变化，且不说前者是海上乘风破浪，这一首却是五月春光下的欢庆与一见钟情，担当低音主唱的人甚至不知道从哪里拿出了一只哨笛，用欢快的小调为另一名主唱的“我们放声歌唱，直到黎明到来，太阳在空中闪耀”做足了铺垫，颇有种小镇欢庆节日的热闹气氛。
妹妹：“上次这里还是电吉他solo！”
两首歌唱完以后是短暂的言语互动时间，负责这个的是贝斯手，高大健壮，长发飘飘，面孔俊朗，他的日语说得很流利，内容大概是民谣金属到此为止，接下来要换个清新的风格。
在他说话的时候，高音主唱走了过来，他的脸颊有点鼓，因为肤色也比较白，不唱歌的时候就像是稍微捏了一下的大福。贝斯手预告了下一首叫《sadseason》时，高音主唱伸出手，按住了贝斯上的一根弦。
那柄枫木贴面的贝斯在主唱的一根拇指与贝斯手的一双手的作用下，发出了一串低而不沉的泛音，阳光使寒冷的雾气笼罩上了一层金色，却无法将之穿透，明明暑意还没有随着暮色的降临而淡去，舞台周遭却一下子就进入了歌名所说的“忧伤季节”的范围。
吉他与低音主唱的声音在这时加入：
“我仿佛压根就不了解自己，哪怕稍有思路也好，可是究竟是怎么回事……”
这首歌没有让台下观众跟着合唱，他只是令路过的人驻足，令听完了整首的人在结束之后，还回味着“来吧哀愁的季节，让一切就此开场，我的心坚韧得像一棵大树，在你离开之前都会奋力拼搏”。
如果用音乐来描述“哀愁”而不是“死去活来”，这首歌恐怕是最好的注解了。
更专业一点的人还会想歌曲编排上的那些巧思。
哥哥：“前三分之一鼓手没动，全是贝斯手用tapping搞出的节奏效果，技术不错啊。”
妹妹：“我只觉得好听……这首歌在soundcloud上，还没有正式版，我在路演听到过两回。”
哥哥：“回去把创作者的账号给我。”
融入了rap的《再见了》是用吉他手和鼓手的合作进行导入的，像猫一样美丽又有些冰冷的吉他手用吉他和弦抓住耳朵，扎着发带眼神明亮的鼓手再用鼓点接上，低音主唱变身rapper开始说rap的时候，丝毫不显得突兀。
至于当双主唱开始合唱“没有那种如果是为了谁可以去死的女孩”时，不止一个人开始不由自主地跟着点头。
朴再兴想到他在网上看到的一条评价：
权光珍主导下的NFlying的音乐是一个个故事，一幅幅画。
NFlying出道时的概念还是流行金属呢，因为这名延迟出道时期才加入的贝斯手歌写得好，叙事性与画面