“第二段，六幺独舞。
描绘的是韩熙载站在红漆羯鼓旁，两手抑扬地敲鼓。
韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。
郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技。
画中还有一位青年在打板，应是韩熙载的门生舒雅。
在这一场景里，我们明显可以发现添加了一位新面孔。
有一个和尚参加了夜宴，是韩熙载的好友德明和尚，他拱手伸着手指，谦卑的低着头，好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。
眼看着“施主”击鼓而不看舞伎，再看旁边为韩熙载打着节拍鼓掌的人，恰恰与和尚的神情形成了鲜明的对比。”
“第三段，宴间小憩。
描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。
此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走，随后还跟着一位端着杯盘的女子。
两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道，更加烘托出了轻松的氛围。
红烛已经点燃，床帖拉开，被子堆叠，枕头也已放好，以便随时可以躺下休息。
这个场景很容易让我们想到古人宴会的场景，他们遮窗夜饮，载歌载舞，累了就歇一会儿，常常忘记了昼夜的变化。”
“而这第四段则是管乐合奏。
这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边跟一个侍女吩咐着什么话。
五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。
旁边一名打板男子坐姿端正，与富有变化的吹奏管乐的女伎们又形成一对比。”
“这最后的第五段我认为应该叫宾客酬应。
这一段描绘了宴会结束，宾客们陆续离去的场景。
韩熙载站在两组人物的中间，伸出左手呈摆手状，好像在说“不”字。”
“从艺术的角度来看，此画采用了传统的打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。
虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。
比如在第一部分描写琵琶独奏的场景中，人物繁多，动态各异，但画家将全场上每个人的精神都服从于琵琶女的弹奏动作上，紧凑的节奏与现场的宁静氛围相吻合。
不论在场的人或站或坐，还是倚在屏风旁侧耳倾听，他们的视线都停留在弹奏者的手上 。
在不同的场景之间，画家还精巧地运用了屏风、床榻、长案、管弦乐器等古代屋内常见的物品将画面进行软分割，使画面既有彼此的独立空间，又不乏连贯性。
例如在第三段描绘韩熙载在宴间休息的场景中，韩熙载与几名仕女端坐在床榻上休息，外围有屏风进行隔断，使画面更具立体感。
这种结构内容的安排，使观者不觉割裂的生硬，而用屏风联锁时也不觉得牵强。”
“这幅《韩熙载夜宴图》中，乐弦小友对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。
通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。
而乐弦小友对主人公韩熙载的刻意描绘，曲尽神形。
韩熙载形体高大轩昂，更加突出了全图他是中心，古人喜欢以主大从小的方式来突出主要人物。
长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到回收击鼓，最后曲终人散，各个不同场合始终眉峰双锁，若有所思，心不在焉。
他的沉郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面形成了鲜明的对比，表现了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷空虚、无可奈何的复杂内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神。
也由此深化了《韩熙载夜宴图》的内涵……”
洋洋洒洒，滔滔不绝。
作为世界第三的画家，奥沙佳文的实力不容置喙。
观点非常独到，而且对于华夏历史相当熟悉。
很多华夏人都不知道韩熙载的事迹，然而他却可以说出大半。
可以这么说，这幅《韩熙载夜宴图》的内容极其丰富。
涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物。
对研究华夏古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。
而奥沙佳文在这上面的研究比大部分华夏人都多。
这不，奥沙佳文的话还没说完呢，华夏直播间的网友们直接就坐不住了。
“这是什么情况？这奥沙佳文怕不是一个披着鹰国皮肤的华夏人？”
“我给祖国丢人了，我一个华夏人竟然还没一个鹰国人清楚华夏历史。”
“不止是你，加我一个。”
“如果不是有乐神，我觉得我会憋屈死。”
“我刚刚去翻了历史书，这人说的有一部分是正确的，还有一些没有记录，找不到证据证明。”