Inyourchoicesliesyourtalent.--StellaAdler
“在你的选择之中，说明了你的才能。”奥朗特.考特尔.威尔在课上，他曾这样说道。
是的，你没有听错。对多数人来说，开心的时候笑，悲伤的时候哭，都是正常表现。
但是演员的哭和笑，都是一种“选择”，哭和笑可以有一千种演法，这背后有无数次的排练，才会决定最终舞台上呈现出的是哪一种。很多人觉得表情自然、情绪真挚便是演技。但这些其实是演员的基本功而已。真正考验功夫的，正是同样的剧情下，不同演员会作出如何的选择。
这个时候奥朗特.考特尔.威尔与化名王启隆老前辈在课上的交流可以说辩驳半天，可以说两边都各有所长。
“如何体现情绪？我觉得学会演行动而不是状态女演员艾玛·汤普森在导演李安的电影《理智与情感》中，表演一场妹妹濒危的戏份就遇到了困难，李安告诉她，不要去演“悲伤”或“感动”，而是演“恐惧”，恐惧失去那个灵魂，而“恐惧”这个动作正是让这场戏能够打动人心的“选择”。”奥朗特.考特尔.威尔说到。
化名王启隆老前辈则说道：“不不不，奥朗特.考特尔.威尔先生你这么说虽然有道理但是我还得加一句。所有的演员们学过表演的人都应该知道，其实情绪是不能表演的，快乐、悲伤或者害怕很难被直接表演出来，演员要学会去演“动作”和“潜台词”，而“动作”大部分时候就是“反应”——对想象出来的声音、情绪去给出真实的反馈。”
奥朗特.考特尔.威尔接过来说道：“要说在表演小tip，我想问，表演到底在演什么？看过很多场某个地方线下的素人海选，多数没学过表演的零基础学生们在开始表演的时候会换着花样演状态，来告诉大家他有多冷、多热、多痛......在校学习过的学员就会知道大概要如何选择表演的动作（下面会放一段在校生的海选视频供大家观看）。”
化名王启隆老前辈：“确实方法很不错，然后呢？表演演的是什么？演的是行动而不是状态，多数时候，你的行动和你的状态是相反的。比如说，你冷的时候，你下意识的反应就是去找可以让你暖和的东西；你头疼的时候，就要演你如何缓解头疼。如果说，表演中演情绪和状态，就会让人演不下去，而行动才会让你永远有的演。”
大家们听的云里雾里的，这个时候，化名王启隆老前辈说了这一句话：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。这是之前的《罗丹艺术论》里面曾说的一句话，大家觉得呢？”正如化名王启隆老前辈下面的一句话说道：“要说演员的逻辑自洽一个演员要锻炼自己的形体，要训练自己的声音，但最重要的是塑造自己的头脑。一个优秀的演员内心一定要有很大的容量，能够接纳和诠释各种角色、及其情绪，这样就可以通过连贯的细节设定，让逻辑“立体”起来。”
下面是我听课的内容
演员要学会观察：观察生活是每一位演员的必修课，表演最终是要塑造人物，我们除了观察别人，更应该观察自己，向内探索自我，训练自己的共情和移情能力。也就是说，看山是山——看山不是山——看山还是山。如果说表演也分为三个层次的话，那么第一层可以视为本色演出。第二层开始加入技巧，表演具有可塑性，深挖表演空间
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。，打破心中的壁垒，试图尝试通过挑战不同角色演出多样性，但仍致力于维护第一自我。第三层则是抛弃技巧，又回到“本色”演出，从意识抵达到角色的意识。观察生活探索自我这句话很重要；
化名王启隆老前辈说道：“同学们，学表演的演员们观察生活练习最根本的一点，就是把生活引为创作源泉，不要只是把自己关在屋里冥想，靠少的可怜的生活积累去创作。应当深入到取之不尽用之不竭的丰富多彩的生活源泉中，以演员的艺术创作特点去获取创作素材，这就能为演员的创作开阔了天地。”
要说创造，我记得刘天池曾说过一句话：表演必须是经过创造的，我必须要让对面的观众，可以感知到我所有的经历。
奥朗特.考特尔.威尔曾说道：“观察生活首先要到现实生活中去“模仿”，走出家门，到生活中的各个角落去寻找“素材”，这个“素材”就是生活中有特点的人，一眼就能让你记住的人。通过仔细观察这些人的年龄、职业、气质、外形、习惯动作、说话的语调特点、感情表达等，然后储存在大脑里。为了加深印象要多去观察几次，甚至可以录像将生活画面拍摄记录，回来自己琢磨，然后再把观察到的人“模仿”到舞台上。这一形式的练习，我们称为观察人物练习，重点在人的内外部性格特征上。”
化名王启隆老前辈则说道：“要说观察生活练习最重要的是将“模仿”作业进行艺术加工，在保持人物原样的基础上构思成“观察生活小品”。这就需要演员们展开想象，从生活真实出发，进行艺术构思，要有合理的规定情境、有意思的人物关系，