贝多芬《第九交响曲》第四乐章根据乐谱可以分成大型器乐前奏、人声主体、大型综合结尾三个部分。
长达236小节的大型前奏, 一开头就是弦乐器狂风骤雨般的急板先发制人，像狂风暴雨劈头盖脸而来，声势庞大, 又用低音提琴和大提琴的宣叙调打断它, 两种力量的碰撞将动荡不安的激烈情绪绷紧到最高峰。
后续的多段自由变奏不断重现前面三个乐章的主题, 又被宣叙调所打断，几经反复, 如同人成长道路上一路跌跌撞撞，经过了一系列的探索和碰壁之后，才终于找到了自己的信仰——钢琴缓缓将《欢乐颂》的主题演奏出来，宛如姗姗来迟、隆重登场的主角。
刚刚暴躁不已的宣叙调宛如温顺的猫咪，木管部先加入到主题的演奏中, 然后是弦乐器和其他声部，整个乐团托起钢琴的声音，将乐曲的情绪不断托高, 上扬, 就在要登上顶峰的时候, 就在所有人都在期待顶点光芒的时候, 乐团声音戛然终止。
人声演唱的部分, 则由钢琴一力顶替。
没有一丝一毫地伴奏！
这比之前第一乐章钢琴撑起第二主题的时候更令人吃惊, 整个安排就是那最重要的乐章最重要的表达全部由钢琴一力扛起！
这不是肖协, 乐团要主动为钢琴让步, 这是贝九——
路易已经可以想象时候会有多少乐评人将之称为狂妄。在这方面, 狗卷荆真的和他老师十足十地像。
——不过想想作曲家还是他的祖师爷。
听得出来, 这个版本是根据贝多芬原版的《第九交响曲》和李斯特改编的钢琴版上改编的, 如果狗卷荆真的是从小由贝多芬他们秘密培养出来的弟子, 那么这次的演奏只能说是人家一脉相传的证明。
而且贝九对浪漫社来说也有非常重要的象征意义, 它不仅开创了浪漫派音乐的先风，用音乐来捕捉和描述情绪，还是各种音乐技法、和声、曲式、配器的开山之作。无论是对于贝多芬本人的音乐生涯，还是对整个音乐圈子都是非常重要的作品。
到现在为止，每年还会有影视作品将贝九作为配乐使用，自面世以来就大受欢迎。
这是一首很有传承意义的曲子！
作为浪漫社新一代领头者登上大舞台的第一首曲子再好不过！
想到这里乐评人就兴奋了。
路易已经被他自己闭环的逻辑说服了，完全忽视了狗卷荆在巴赛曾经和巴黎爱乐的合作，直接拔高了这场实际上是实验性质的演奏会，情绪刚开始的一点小抗拒马上转变为正面，积极投入到演奏当中。
《欢乐颂》的合唱是极为辉煌宏伟的篇章，欧洲就曾经有过万人大合唱演出，可见这首曲子的容量有多大。钢琴代替了人声演奏出主题之后，乐团才如同追随信仰的士兵，浩浩荡荡跟随主题，从低声部到高声部，从弦乐组到管乐组，通通转变为伴随附和主题的旋律，没有合唱胜似合唱。
当路易以为这样气势恢宏的演奏会一直持续到结束的时候，发现又出现了钢琴的独奏。
声音清脆干净，层层递进的钢琴独奏。
和弦都不复杂。
如此出乎意料，这样纯粹的声音，宛如童声……
曲子的改编跟他们所有人的想象都不一样！
他相信已经有乐评人在心里骂胡来乱搞了，路易却觉得惊喜在这里。
简单，清脆，像唱诗班那群可爱的孩子站在教堂里……不不不，这个声音，更像是站在草坪上，海岸边，比教堂更广阔的地方，孩子也不行，天真可爱的孩子唱不出这样的声音。
——这很神奇。
当乐团逐渐将乐曲推向高峰，情绪就像蓄势待发的火山，即将喷射出剧烈的岩浆，用炽热毁灭一切的时候，钢琴的声音扼住了他们的喉咙，控制住了他们的呼吸，把那种爆发的，甚至是暴虐的情绪转为另一种更昂扬的情绪。
就算是路易这样的乐评人都难以准确描述，然而演奏者并非凭空捏造出不存在的事物，因为他的钢琴如此坚定，就像跟他们描述一件确定的事实，只是他们难以完全理解，而声音又是那么美妙，以至于有听众发出了轻微的声动。路易听出来了，是小小的一声啜泣。
路易这一刻是那么能理解他，因为他也感同身受。
他已经不记得上次听演奏会想哭是什么时候了，但此时此刻的感受又是如此地真实——
他好像看到了光。
大概只有漂浮在音乐厅之上久久不去的荒霸吐才看到了最真实的画面。
祂的眼里音乐厅就像是沸腾的水壶，属于人类的力量在里面沸腾——白的，黑的，灰色的，人类的情绪总是充满力量又难以辨别，演奏厅里就像庞大的力量源。
如果不是祂在这里，早该有被吸引过来的妖怪或者咒灵了。
到现在，就连“天”都在翻涌，祂再也不是天空中孤零零的那朵乌云了。
荒霸吐静静地漂浮在“天”和演奏厅之间。
祂才不想管“天”在看什么，祂现在更好奇狗卷荆到底想做什么。
或者说，他在述说什么。
祂已经很久很久没有“听”