“游客”，票房到底几何？
因为陆潜的关系，整个电影行业不少视线都熙熙攘攘地投射过来，关注一部艺术电影的票房表现。
有人看好，有人看衰，有人吃瓜，有人围观，但不管观点和态度如何，“关注”这一动作本身就已经说明了陆潜的影响力：
尽管“游客”只是陆潜的第三部导演作品而已，但这位年轻的新晋导演已经如同彗星一般牢牢抓住了人们的视线，并且一次又一次书写奇迹，这也让人们的视线不可避免地聚集过来，好奇着一个结果：
成功？失败？平庸？还是渐渐泯然于众人？
有人说，三亿，毕竟电影在蔚海和塞卡都得到了诸多赞誉，再加上陆潜的名字加持，对观众还是具有吸引力的。
有人说，三千万，电影的主题还是太过小众，很难引起广泛共鸣，如此票房数字就已经称得上成功了。
有人说，一亿，人们会因为陆潜的名字而选择走进电影院，却又会因为电影的主题和内容而兴致缺缺。
窸窸窣窣的诸多意见和预测之中，最高的数字达到四亿左右,最低的数字则只有一千万,分歧剧烈。
最主要还是因为艺术电影的票房前景本来就难以预测，即使是业内资深专业人士也很难断言结论；而陆潜的“市场号召力”暂时欠缺进一步验证，目前为止也就是“解除好友”和“突袭”两部作品，距离“形成群众基础”的规模还早得很。
作为参考,“灵师”的最终全球票房是两亿；“大酒店”的全球总票房则是十二亿。
数字落差,非常巨大。
相较于制作成本来说，两部电影仅仅通过票房数据就已经顺利回收成本,并且实现收益,但具体的投资回报率却相去甚远。
而且，从两部电影最终总票房数字的鲜明落差就能够看得出来,艺术电影票房的难以预测,过去五年里，媒体拍手叫好但最终票房低于一百万的艺术电影两只手都数不过来，曲高和寡依旧是艺术电影们的最大桎梏。
“游客”，自然也不能例外。
也正是因为如此,颁奖季的重要性才凸显出来,“金册奖提名作品”、“金册奖得奖作品”就是最好的加成,前者,往往能够为电影带来30%到70%的票房涨幅；后者,则可能为电影带来最高300%的票房加成。
当然,百分比只是一个估算值,做不得准,具体情况还是需要根据具体电影来判断；但可以肯定的是,一个提名，有与没有,对于苦苦寻求关注的艺术电影来说，至关重要；同时也是独立电影打开全新世界的钥匙。
这才成就了颁奖季的繁荣与辉煌。
虽然业内人士痛恨颁奖季让所有电影都变得制式化、商品化,继而丢掉了电影创作的棱角和色彩；但所有事情都是一体两面的，商业化的优点就在于,让更多电影人得到创作机会，也让艺术电影得到肥沃的生存土壤。
“游客”,也不例外。
业内的关注、议论、旁观,这就是对电影的最好肯定，但考虑到艺术电影票房的不确定性，最终熙熙攘攘的预测和判断也就呈现出一片乱局，没有人能够轻易断言——
其实,这样才是最好的，因为不确定,因为各种可能,所以事情才有趣。
期待感，就在血液里汩汩沸腾起来。
一周，又一周。
一周，再一周。
业内瞩目视线始终围绕着“游客”打转，伴随着颁奖季的逐渐深入，各大电影公司的重磅作品相继粉墨登场，但“游客”始终牢牢占据着热门话题的一席之地,这也直接验证了一个观点——
即使是剧情电影/艺术电影,陆潜骨子里的黑色幽默和市场属性依旧能够渗透在电影之中，这对观众是非常友好的。
也许,在专业人士看来，这显然一点都不“大师”；但在普罗大众看来，却显得亲切多了。
于是——
八亿三千万。
“游客”,在全球范围内席卷八亿三千万的票房数字，以无与伦比的表现，成功延续陆潜的不败神话。
从数字角度来说，“游客”的票房成绩，比起“解除好友”、“突袭”来说，根本就不再一个档次；但“游客”的成功，却在兰川的电影产业内部掀起惊涛骇浪：
三百万的投资制作成本，没有任何大牌明星，从蔚海电影节起步的艺术作品……这些标签都足以让最终的票房数字看起来非常非常惊人。
但最最重要的还是在于，这是陆潜首次挑战剧情电影。
当初陆潜宣布即将投入“雪崩”的拍摄制作，业内所有人都认为这是一部灾难电影，纷纷表示这是一个理所当然的选择，并且表示期待。
伴随着时间推进，真相一步一步拼凑起来,人们渐渐意识到这是一部剧情电影,风向马上就发生了转变。
不是说商业电影就不能尝试创作艺术作品,而是说难度非常大、风险非常高，这显然就是一个吃力不讨好的冒险尝试,陆潜才刚刚制作了两部成功作品而已，趁热打铁巩固优势才是最明智的选择，而不是贸贸然地就开始转型——
才刚刚学会走就已经想着飞了。
在专业人士看来