在四位美女就位之后,林妙这次跟上次的拍摄有所不同。
上次拍摄,他仿佛就是一个小透明,只是毫不干涉事态的忠实记录者,但是这次不,他让现场的所有人意识到了,他真的是一个导演。
当然,有的人让人意识到自己是导演,只需要手里握个大喇叭,有个跟班场记,再加上一个导演椅就可以实现。
林妙就他一个人,一个人的拍摄团队,又没有搭子当捧哏让他装逼,如何让人意识到他是个正儿八经的导演呢?
那就是要看专业功架的时候到了。
导演现场大法第一招,讲戏。
不过,林妙之前已经完成了。
现在是到了放第二个大招的时候了,讲解走位。
看过杜琪峰《枪火》的都知道,片中的那五人的走位堪称经典,但很少有人知道,这么经典的走位其实是导演在现场即兴安排出来的。
一个真正牛逼的导演,一定是会根据现场的情况,做即时的安排,也就是说,没有什么是一成不变的,哪怕是有脚本。
能够决定他即时调整的因素有很多,比如光线,比如风势,比如情绪,比如……
只有能够敏锐地捕捉到现场因素,并且做出即刻创作的人,才配称得上是导演,如果只按照脚本行事,不会相时而动的,那是新手,或者说,是爱好者。
一个好的导演,在现场开拍前就能够“看到”成片,所以,他要为了脑海中的那个“成片”做出适时的调整。
但是,不是所有的好的导演都是有名气的导演。
这就是不同。
有名气的导演,可以任意地更改拍摄计划,反之,如林妙当初在地库拍摄的那一幕时,制片方就会钳制住他,改一个字都不成。
所以,同样是导演,有名气的导演叫现场创作,非著名导演就顶多算是个“手”而已,资本的手。
实际上,现在林妙的很多同行,比如热热见识过的若干导演,都仅仅只是个“手”,但他们都比林妙会装逼。
装逼的要处除了体现在要有搭子,也就是“托”之外,还要会与人打交道,不说是左右逢源,而是要尽量地压制拿捏别人,比如,多拽一些专业术语,多说一些模棱两可的废话。
这一点,作为宅男属性的林妙就不擅长,所以才有了当初地库中那甩手而去的一幕。
换句话说,像林妙这种凭本事吃硬饭的导演不多见。
这种导演,要么不成,而且是大概率地不成,因为太不“常规”,要么就大成,这个概率可以忽略不计。
从林妙此时的认真态度,也就是他执着于事本身的态度上,现场的四美都能感受到,他真的是有水平且一定值得信赖的。
不过话说回来,他这种拍摄方法,但凡是有资方的制片在,就熄火。
就算是在好莱坞,能够在片场说了算的导演不会超过十个。
“他莫不是憋着一肚子劲想实现自己的抱负吧?”热热将自己的发现偷偷地告诉给白玫。
白玫点点头,道:“那我们好好配合,成全他一下。”
“行吧,反正不花钱的。”
“咳咳咳……”周雅提示她们小点声。
热热抬头看了一眼林妙的方向,确定他听不到,因为他正在带着耳机校正录音收声设备呢。
一个人干掉摄制组所有的岗位,确实少有。
林妙给出四美的位置安排,也就是俗称的走位。
“现在,我们拍摄第一场第一镜,我就不打板了,我说开始之后,大家在心里默数三秒就入戏开始表演。”林妙说,“大家的走位都记清楚了吗?我们先走一遍试个镜。”
好嘛,真是够麻烦的。
一个镜头就要拍这么多遍,还要试镜,得亏大家都是凭兴趣而来,这要是为了挣钱的话,得老鼻子费用去了。
要不怎么说,如今,商业已经干死了艺术,现在的艺术都是伪艺术。
因为商业服从资本,资本追求回报,而回报自然要求效率。
过去杜琪峰式样的导演,能够在未名之时还有资格现场摸索调试的导演,几乎在当下已经没有了生存的可能。
这就是为什么越来越不出大师的原因。
林妙还自己给自己充当场记“板爷”,按下开机键之后,嘴里喊着:“第一场第一镜,开始!”
伴随着开始的号令,四美此时从不同的站位同时行动起来,表现她们围坐到露台这处圆桌的过程。
从镜头里可以看到,林妙是为了要捕捉她们入画的那个衣袂飘飘的瞬间,四个美人,四种性格,四款装扮,四样动作。
“咔!”林妙关机,走上前去。
“热热,我希望你展现出来的是在姐姐们面前的安全感,由内而外的信任和仰慕,才会有的那种状态,当然,你也可以加戏,刚才你看了你妈妈一眼的眼神,我觉得很有故事性,很好,等会再来一遍的时候可以保留这个细节。”
“周雅,你刚才的表现很好,很自然,你的气质就是一只骄傲的天鹅,犹如舞者一般的轻盈很具美感,但是,你需要再加入一点点心机,不露痕迹地让你的长裙摇曳起来。”
“