平：
片中张译要抢一个车，着急去寻找他的西服。
而他抢的这个车正好是一个“杀马特”小孩的，所以就给他设计了一个“杀马特”的定位，让他更好呈现荒诞、黑色的气质。
这些情节都是在拍摄之前，剧本重写的，加了这样情节以后，就让道具去网上找各种奇形怪状的帽子。
我在里面选完了以后，觉得牛角是最有意思的，它很生动，而且其中还有一场戏，张译骑摩托车的时候把牛角摔掉了，他就把那个牛角也掰了，所以后来他就没有牛角了。
我觉得最重要的设定是你得让他舒服和自然，如果是生加上去，那就做作了。
刘尚：
张译被捕前说的那一大段台词也是重新写的吧？
曹保平：
张译一直不满意，因为他演的这个人物没有结局，最后没有一场高潮把这个人物推上去，你不能说这个杀手被人杀了，或者死了就完了，肯定需要人物能出来的点。
拍的过程我也不断想，那天收工回去，我对张译说，我尽量把结尾给你写出来，一晚上写了两页纸的结尾。
他看完以后犯了半天愣，然后特别凝重地说，我喜欢这个结尾，而且你能感觉到他在哆嗦，他觉得这个结尾把这个人物一下推到了一个高度，因为有大量的台词，在表演上容易传达出气势。
刘尚：
您自己对这个结尾满意吗？
曹保平：
其实最后那场戏完成得不是特别理想，张译应该能比现在完成得更好，但他那天确实太太疲劳了。
从早上三点多开始化妆做假鼻子，到后来头上浇满机油，扎进好多螺丝、铁丝网，整个人像剪刀手爱德华一样。
拍摄中，造型指导一再跟他说尽量少表情，耗到我们拍这场戏的时候，已经是第二天早上三四点，体力跟不上了，而那场戏又有心理压力，往往都是这样，剧本阶段特别打动你，特别好的戏，从开拍第一天压力就无形中在你身上了。
等到真拍那场戏的时候，有可能反而会很难。
我有过好多次这样的经历，《李米的猜想》周迅拍最后天桥上那场戏的时候，拍了好多次，因为大家都知道这场戏很重要。
我也经历过好多号称演戏很好的，但其实完全不是那么回事。
刘尚：
现实生活中您比较温文尔雅，听说在片场脾气会比较暴。
曹保平：
也还好，在片场着急、发火，是因为经常出状况，而且这些状况会直接耽误和影响到你的计划。
一个环节掉链子，会带来其他环节更多的问题，所以这时候很容易急躁。
我是一个要求比较极致的人，在现场要求会比较苛刻，可能有些导演就睁一只眼闭一只眼，但我要求的就必须做到。
刘尚：
在片场最不能忍受的是什么？
曹保平：不专业，这也和刚才说的有关联性，比如说你有时候发火，是因为在你的概念里，这些事非常简单的事，只要尽心尽力就能做到，但你没做到，那就会特别的生气。
不管是管焰火的，还是管道具的，每个环节你的专业性都要求你不应该出这样的问题。
刘尚：
这次在《追凶者也》有没有让您特别生气的地方？
曹保平：
有，每个戏都不胜枚举，《追凶者也》的美术部门就很糟糕，并不是说整体不好，所拍之处也都做到了，但我的要求是那些看不到的一些细节也要下功夫，而他们有时候就会偷懒，不想辛苦，能凑活就凑活，很多场景你拉开抽屉，里面的置景是空的。这是我完全无法容忍的。
刘尚：
第一次合作的刘烨和张译，还适应您创作上的洁癖吗？
曹保平：
对有能力的演员而言，没有不适应，因为去创造有价值的东西，都会有发自本能的兴趣和热情，前提是他有这个能力。
没有这个能力，可能就变成一个比较折磨的事了。
他们在表演上有这个能力，是一次非常开心的合作。
刘尚：
刘烨在片中说的是云南话，是他自己说的吗？
曹保平：
我们把剧本早就给他了，他就把剧本里面的台词全部录下来，在两三个月前就找人教他云南话，天天跟着他，教他这些台词的说法。
刘尚：
您还为刘烨这个人物设计了一个《老司机带带我》的手机彩铃。
曹保平：
《老司机带带我》本身就是一个云南山歌，这个故事也发生在云南，并且刘烨在片中的职业是一个汽车修理工，与这首歌传达的气质很相符。
刘尚：
您的片子都给人特别真实的感觉，《光荣的愤怒》中熊老大骑在狗卵身上扇巴掌的那场戏特别真实震撼，当时是怎么拍的？
曹保平：
那是我在整个电影拍摄经历中特别难忘的一次，而且是人生中很重要的一次，那场戏大家都很投入。
扇巴掌做不了假，没法用借位或者其他技术手段。
我当时跟演员说你要发泄愤怒，但是岔了，我以为演员情绪传