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第七百六十章 珍品汇聚(1 / 2)

布置的富丽堂皇的拍卖厅里,已经陆陆续续坐了将近一半的客人。

陈林看着仍往拍卖厅里进入的客人们,由衷的感叹,有钱人真多啊!

要知道,像今天这样的大型的拍卖会,在拍卖公司发出邀请函之前,是要提前申请资格的。

没有个几千万的资产,连跨进大门的资格都捞不到。

台子上拍卖师位置的身后,是个巨幅的电子屏幕。

此刻,上面正轮流播放着今天要参加拍卖的拍品。

这些能够上屏幕的拍品,可不是一般品质的古董。

最起码也在精品之上,甚至是极品、名品的档次。

屏幕上一一闪过各种瓷器、书画、玉器、珠宝

一件件拍品如同过电影一般,从屏幕上慢慢的闪过。

陈林听到座位后面,有传来其它客人小声的议论声。

因为他耳力不同于常人,所以才能听得见。

“真的吗?那件东西不是说已经遗失了吗?”一个客人非常惊异的说道。

另一个略年长些的声音响起来:“什么遗失?就是当初被人偷偷运到国外去了,这都快一百年了吧?”

“哼,我看咱们天域的好东西,有多一半儿都让外国人给抢了去

。”

“当初,那些强盗火烧圆明园的时候,抢了咱们多少宝贝,臭不要脸的东西。”

“可不是,抢了咱们的东西,再弄回来卖给咱们,赚咱们的钱”

声音渐渐低了下去,陈林听得嘴角一弯。

此时的屏幕上,已经出现了连续几个上等的古董拍品。

第一件,是一副萧云从的《青山高隐图》。

这副画的规格为32 x 8373 公分。

画作的作者,是‘’姑熟画派’的创始人萧云从。

萧云从,字尺木,是明末清初,居于芜湖的大画家。

他画作浩瀚,其《离骚图》、《太平山水图》等,是其人物画和山水画的代表作,在国内独树一帜,影响及于日本。

学其画风格者非常的多,后形成“姑孰画派”,尊萧云从为始祖。

萧云从擅画山水,宗法元人,自成一家。

这副‘青山高隐图’绘制于1649年。

萧云从在经历了战火连年后,亡国之痛在自跋中,表露无遗。

这副作品画面恢弘,笔墨表现充实,在往后20多年的创作中,也有不少本卷之影子。

这是萧云从参照元代文人画理念的心迹下,融入对自然山水

的观察体悟,具体呈现到清初遗民心怀的重要作品。

画上有张大千题引首,先后为过云楼及木扉珍藏,流传有绪,几经名家之手。

后世研究萧云从者,大多有提及或参考本卷,故出版著录者极多,弥足珍贵。

第二件,播放的是明代绘画大师仇英的作品——‘起蛟图’。

仇英,字实父,号十州,明代的著名的绘画大师。

这位绘画大师,出身寒门幼年失学,曾习漆工,后拜师周臣,成为画家。

仇英的山水画,多学赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统。

综合并融会了前代各家之长,既保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味。

形成了工整而不死板、鲜妍而不甜腻的新典范。

还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,作界画楼阁,尤为细密。

仇英的画作博取众长,集前人之大成,并形成了自己独特的艺术风格。

他的山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能。

既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同的对象。

时人把他与周臣、唐伯虎,誉称为院派三大家;后人又把他与

沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

仇英的山水,得其意而变化,在笔势豪放,色墨淡然之中,呈现丰富的山景画面。

作品为全景式构图,上方重峦叠嶂极具突兀。

中部林木郁冲,云岚浮动。

下面绘画飞瀑倾斜,二位隐士在座观瀑布的溪水,整幅画面气势恢宏。

接下来的这个,则是出自明代钧窑的一件珍品。

产自明初,钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆。

钧瓷始于唐朝、盛于宋朝,是中国古代五大名瓷之一。

并以其独特的釉料,及烧成方法,而产生的神奇的窑变而闻名于世。

静观钧器之美,恰如蔚蓝天空中,涌现一片绚烂的红霞。

它赋予了钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽,给人以凝炼自然、变幻无穷的美感。

这个花盆为北宋官钧主要造

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