与朋友们聚了聚，打了大半天的麻将，期间也了解了一番目前内娱演员圈的近况后，吴渊很快就再次投入到了工作之中。
现在已经是2015年的4月份了，距离定下的《乘风》上映时间也就还剩下不到6个月的时间，虽然不至于紧张急迫，但吴渊也确实是不能抱着不着急的态度。
就这样，在他还算紧迫的指挥下，2015年6月3号，《乘风》的后期制作顺利完成，被送去审核了。
说实在的，吴渊是认为这部电影挺不错的，虽然是根据《我和我的父辈》里一个单元故事而扩充出来的电影，也没有建系列的那些献礼片那么的“红”，但确实是更符合商业电影市场的一部主旋律电影。
在电影中，他并没有过多的去渲染什么意识形态上的东西，也没有去讲述什么大义、大道理之类的，其实就是讲了一个抗战时期晋中骑兵团挥洒泪与血的故事。
为了解救转移被围困在鬼子包围圈里的机关干部和人民群众、老弱妇孺，原本已成功跳出了敌人包围圈的晋中骑兵团，为了牵制敌人，稍作喘息后，又奉命返回根据地腹地坚持斗争。
60多天里，冀中骑兵团在数万敌人的“铁壁合围”中拼死冲杀，用传统的骑兵冲击战术在日军封锁线上撕开一道血的缺口，英勇地完成了任务。
只是代价却是队伍伤亡亦十分惨重，1200人的骑兵团，最终只剩下不足400人，从团长马仁兴之子马乘风再到政伟、副团全都壮烈牺牲，英勇就义。
电影中有不少煽情渲染的地方，例如马仁兴平时对儿子格外严厉，可在日本的大部队来袭时，眼看着无数乡亲就要惨遭不幸，他含泪放了信号弹，将日本兵引到了儿子所在的山头。
乡亲们得救了，儿子却死在了日本人的枪下。
骑兵团的政伟汪乃荣，在负重伤的情况下被敌人包围了，为了自己不被俘虏，果断的饮弹自尽。
而在电影最后，吴渊将乘风的牺牲与大春子在船上分娩的场景进行了平行剪辑。
通过对比蒙太奇的方式，突出了“死亡——新生”的隐喻含义，以确证乘风牺牲的意义。
影片结尾，三年后，抗战胜利了，马仁兴遇到那位烈士的遗孤，问孩子叫什么名字时，大春子说叫“乘风”。
那一刻，马仁兴百感交集，又倍感欣慰。
中华民族精神、家国情怀的生生不息、传承宏扬在影片的最后得到了升华。
少年乘风的生命虽戛然而止，但另一个乘风却同时降生，革命的火炬传递不息。
毫无疑问，这样的结局已经足够主旋律，也足够让观众们感受到革命先烈们的伟大，感受到国家建立的不容易。
吴渊相信这样的一部电影，作为献礼片绝对是够格的，而且没准会取得不错的票房。
毕竟，原版的《我和我的父辈》口碑评价其实是褒贬不一的，因为一部电影里塞了四个单元故事，而四个单元故事的水准却参差不齐，拉低了电影总体的评价。
而吴渊只选取了其中评价最好的一个单元进行完整版的翻拍，反而会让这部电影获得比《我和我的父辈》更好的口碑和评价，在票房表现上自然也会很好。
说破国内票房纪录肯定是不可能的，但破个国内主旋律电影的票房纪录却是有希望。
毕竟今年国内影迷的观影热情真的太疯狂了，十几亿的票房纪录就和玩一样随意被破。
而现在的主旋律电影的票房纪录却还是建字头保持的，《乘风》有很大概率会创造一个新纪录。
怀揣着这样的想法，吴渊等待了几天。
很快嗷！
就在他送审后，只用了一周的时间，总局那边就迅速过审了，给《乘风》发了龙标，甚至任何指导要求都没有，一刀未剪！
甚至总局那边的领导还主动递话，表示吴渊拍的很好，这才是新时代的主旋律电影，是兼具了商业性又同时不失主旋律的好电影！
在这个国内电影行业大爆发的时代，《乘风》这样的新式主旋律电影，完全可以作为未来中影筹拍新主旋律电影的标杆、范本！
这夸得吴渊都有些措手不及了。
挂断电话后，他仔细想想，还真是！
目前国内主旋律电影确实陷入了一个死胡同。
早期类似《铁道游击战》之类的主旋律电影已经过时了，韩三平搞出来的建系列的主旋律电影又只有三板斧，可一可二不可三。
在眼瞅着国内电影行业越来越好的同时，总局方面也确实在苦恼新时代下的主旋律电影要何去何从。
别以为只有华夏才有主旋律电影这种东西。
其实“主旋律”最早就是诞生在好来坞的，像《壮志凌云》之类的电影，以及后来大行其道的，宣传“美国梦”的电影，全都是美国的主旋律大片！
好来坞都是在用这些电影来向全球传播自己