怀柔影视基地，《长城》摄影棚内。
《长城》剧组直接租下了一个占地三千多平方米的大型摄影棚。
高达七八米的摄影棚内，已经完全被改造成了“长城”的模样，一节又一节的“长城”之上，站着无数穿着甲胄的士兵，正在与混身被绿布包裹的特效人鏖战。
其中，被摄像机最为关注的，自然是站在中心的吴精和张涵予了。
他俩在《长城》里算是双男主。
张涵予是无影军的殿帅，这是一个宋朝常见的官职。
吴精则是无影军的虎军统领，主要戏份围绕着他展开。
至于张毅、段奕宏、张国强等人，则分别是熊军、鹰军、豹军统领，再加上苗圃饰演的鹤军统领，无影军的五大统领便齐了。
这个新版本的《长城》，故事基本围绕着无影军展开，整体故事结构就是一部很彻底的战争片，不过是魔幻战争片。
古典军队靠着各种“超现实”的机械来包围长城，抵御入侵。
这点是吴渊强烈提议的。
说实在的，上辈子他看《长城》时，印象最深刻的就是电影中那个“会变形”的长城了，各种机关从长城的墙体中出现，大型战争机器哐哐哐的往怪兽大军中发射，非常的热血。
讲道理，这个才应该作为《长城》的重要卖点才对。
就像战争片中的机枪大炮、导弹战车一样，都是能让观众热血沸腾，肾上腺素飙升的东西。
但在原版《长城》里，这个场面只是惊鸿一现罢了，也不知道是受制于成本原因，还是编剧脑袋有泡，明明可以靠这种大场面来拿下观众的，偏偏故事主线要走一个小小的“盗火药”和“女军崛起”，就很离谱。
这辈子吴渊是不想看到这样的情节了，张一谋也迈开步子，打算来一场震撼的军队大战。
事实证明，这应该不是成本受限的原因，长城上的大部分战争机关，都是实际制作出来的真实道具，然后再辅以一些后期特效，就能有电影中的那种效果。
就算在这方面多着墨一些镜头，成本也并不会飙升太多，还是处于可控范围内的。
站在片场角落，听着片场不断传来的“轰隆”声，吴渊摩挲着下巴，有些跃跃欲试。
他还没拍过战争题材的电影呢。
《乘风》也算是战争片，现在和张一谋取取经也挺好的。
就这么，他等待了十几分钟后，剧组终于开始中场休息，重新布置片场道具，吴渊这才和张一谋导演交流了起来。
“第一次拍这种特效大片，对我来说真的是很大的挑战。”
“哪里，一谋导演你当年在奥运会的时候就接触过电影特效了，其实这玩意是一窍通就百窍通的。”
“怎么样，这种战争戏拍起来还是很爽的吧，就是人员调度方面复杂了一点。”
“确实很爽，拍这种大场面的机会是很少的，上一次还是在拍《满城尽带黄金甲》的时候呢。”
“一谋导演，你就应该多拍拍这种大场面的电影，现在我们国家的观众见识广了，就爱看这种特效大片，我们不拍的话，钱都被好来坞给赚走了。”
“你看漫威的那些超级英雄电影，动不动就是大几亿的票房，整个亚洲都风靡。”
“我们也可以试一试的嘛！”
还别说，吴渊是真希望张一谋多尝试特效大片，华语电影导演里，特别是能拍商业片的导演，在海外有知名度的，除了吴渊之外，就只剩下张一谋了。
虽然张一谋在海外的知名度主要还是文艺片给的，但他确实是个能拍好商业片的导演啊。
华语电影出海，只靠吴渊一个人是不行的。
特别是光影时代正在布局的亚洲战略，需要更多能够在亚洲范围内成功的电影导演。
其中，张一谋绝对是最佳选择。
与其让他堕落到去拍《满江红》，倒不如培养他往海外发展，争取做大做强！
事实上，张一谋也是一直都对国际市场野心勃勃的。
从当年的《英雄》开始，张一谋就没放弃过做一个国际大导演，希望自己的电影能在外国也大获成功。
原版的《长城》，就是张一谋最后一次尝试冲击国际市场。
为了能冲击国际市场，特别是打入好来坞，张一谋在原版《长城》里妥协了很多，引入了外国编剧，外国主演，希望电影能更加国际化，让全球观众都能喜欢，总之是做出了很多努力和妥协。
可惜，最终这个尝试还是失败了，浇灭了他进军好来坞的野心。
至此之后，张一谋就熄了电影出海的想法，专心拍给华夏人看的电影了。
可这辈子，吴渊却是不希望张一谋再失败。
光影时代的新版《长城》虽然是剔除了欧美元素，但不代表光影时代就对亚洲市场没兴趣了