一场剧本研讨会，从下午一点一直开到了下午六点多。
而这才只是刚开始而已。
《头号玩家》的故事虽然很简单，但每个角色背后的故事却都很复杂，每个角色的心路历程也很丰富。
就像绿洲创始人朱传伟从小就是个聪明的男孩，但对社交一窍不通，和周围的人交谈特别困难。
尽管智商很高，他的学习成绩却一塌糊涂，因为他把注意力都放在了电脑、漫画、幻想小说、电影和游戏上，尤其是游戏。
除了他创造了这个伟大的游戏外，他在现实生活中的经历可谓一团乱麻，他是典型的宅男，他有心仪的女生却因为不敢迈出一步向她表白。
他终身没有娶妻，孤独与游戏为伴。
而这个“游戏”，就是他创造的“绿洲”世界。
但这个人物虽然孤僻复杂，可他的内心也有一块柔软的地方，也曾经和很多人一样，暗恋过一个漂亮的女孩，只是这份暗恋至死都没说出口，甚至还为她在游戏中设计了彩蛋。
光是这一个人物，其性格与心路历程就挺复杂的，要想演好这个角色，陈道铭要钻研的就很多。
光是他和吴渊的交流，就用了一个小时，才结合了自己的理解，在心目中对这个角色有了一个清晰的性格测斜。
而其他几位主演所饰演的角色，也一个个都不简单。
男主角时霖虽然只是个18岁的少年，但他在现实生活里与在绿洲世界里几乎是两幅面孔。
为什么会造成这样的原因，也和他的家庭成长有很大的关系。
彭昱畅这个新人，对如何拿捏这个男主角的性格，同样也有些不太懂。
这些事情要是等到开机之后，吴渊再手把手的去教，去掰碎了喂进彭昱畅嘴里，让他边拍边理解，那拍摄进度不知道得被拖的多慢。
所以吴渊必须在开机之前，多和彭昱畅聊这个人物，聊怎么去演这个人物，这个人物的心路历程是怎么演变成这样的。
这都得靠一场场剧本研读会，每个演员都将自己不懂、不理解的地方，或者差异点拿出来，和大家一起讨论，然后找寻正确的饰演方式，互相交流学习。
这也是剧本研讨会，或者说研读会的意义。
在那个拍电影都还是需要用胶卷来拍摄的年代，电影拍摄是不允许NG的，每NG一次，剧组都会损失很多胶卷费用。
所以演员们在正式表演之前，必须得把剧本吃透，甚至经过无数次的排练之后，才会真正开机拍摄。
也是在这个时代，剧组才会天天开剧本研讨会，就是为了能让演员拍摄的时候少NG几次，多理解一些。
而在数字电影时代，因为拍电影不需要再用胶卷了，数字摄像机直接将成本打到了很低廉的地步，不管NG多少次，最多就是耽搁点时间罢了，不会造成多少经济损失。
所以各大剧组也就渐渐不会再去搞什么剧本研讨会了，像以前那样三五年才能打磨出一部电影的情况也渐渐不太再有了。
吴渊不是一个守旧的人，他现在拍电影也在用数字摄像机了，不像那群真正的艺术导演那样，还顽固的认为胶卷拍出来的电影才是电影。
但同时他也依旧认为剧本研讨会是个好东西，并不能因为胶卷时代的落幕，就被扫入时代垃圾堆。
所以，他很积极的举行《头号玩家》的剧本研讨会，2-3月整整两个月，主要演员们一起开了七八场研讨会，才算是把剧本揣摩的差不多了，每个主演也都对自己要饰演的角色有了非常深刻的理解。
对此陈道铭和孙红磊这些老演员是没意见的，反而觉得这样拍电影才是真正在认真制作。
但像朱亚纹、金沙、袁红这些可以说是新时代的演员来说，这就是一个比较新奇的体验了。
总体来说，大家都还算满意。
而暂时算是搞定了演员方面安排的吴渊，也终于有了点闲暇的时间，关心一下公司这边的近况了。
从去年10月份《亲爱的》上映之后，吴渊几乎就没闲过，就连去年的颁奖季都没太多心思去关注。
不过他不关注，不代表公司就不关注了。
去年，也就是2013年的颁奖季（10月到12月），光影时代可以说是大丰收。
因为去年光影时代上映了非常多的电影，商业片与文艺片都有。
其中最重磅的就是吴渊的《亲爱的》以及《滚蛋吧！肿瘤君》了。
这两部电影在今年的颁奖季里，都入围了金马、金鸡以及东京国际电影节。
而最终的战况也十分喜人。
虽然当时吴渊忙着在魔都、雾都踩点堪景，协商联系特效公司，天天和国内外几家特效公司一起开视频连线会议，讨论《头号玩家》的特效画面如何实现，忙得脚不沾地。
但两部电影的主演还是在制片人的