的四种色彩层次。这是油画所达不到境界。”</br>“掌握好了颜色，困难也就不复存在。”</br>瓦特尔教授即使在布置课后作业的时候，也不忘暗暗的踩一脚油画画家：“对了，还有一点也是和油画不同，你用的水彩颜料品质不能差了。你用的是学生级颜料嘛？”</br>“就是按照每年学期开始时，学校发给我们的耗材清单买的。”顾为经点点头。</br>“换了。换贵一点的。品牌无所谓，史明克、辉柏嘉、温莎牛顿、荷尔拜因的都行，但要买专业级，或者大师级以上的那种，这个钱不能省。”素描教授提醒。</br>“我这里还有两盒没开封的水彩，你要需要的话，可以拿回去。”</br>艺术生学习是蛮花钱的。</br>像是最常见史明客的固体水彩，学生用的普通水彩颜料，也就几美元一盒。</br>大师级的颜料一小盒基本上都要100多刀往上，这已经超过仰光周边普通家庭的全部月收入。</br>瓦特尔记得顾为经的家庭状况一般，所以好心的提醒。</br>“没关系，家里有，练习颜料有这么重要么？”</br>顾为经礼貌的摇头，拒绝了老师的好意。</br>他已经过了需要在意颜料花销的时候了。</br>坦白说，从金钱角度。</br>不考虑那些欧洲校区的公子哥，就他们德威的仰光分校，应该历史上都没有比他手头更加富裕的学生了。</br>“重要，很重要。”</br>“油画颜料主要是干的快慢的差别。而水彩不同等级的颜料，配方是完全不同的。业余等级的颜料里会加填色剂和有机色素，会降低色彩的鲜明感，这在基础熟悉笔法的时候，不会有什么大问题，但真正严肃创作就不必要了。”</br>“更加重要的是，它在混色时，会影响创作者对颜料的掌控。”</br>“专业级水彩的两种颜色反复叠色可能会变成深沉的暗黄色，给人以高温的感觉，而学生级或者儿童水彩套装中，叫同样名字的两种颜料混色，就可能变成棕红色。练水彩，就不能在耗材处节省。”</br>瓦特尔摸了摸下巴。</br>“给你个忠告，颜料和画笔，对画家来说，就像曲棍球运动员和他的球棒，网球运动员和他的球拍。你要随时看好自己的东西，别给别人做文章的机会。”</br>“哪怕在我上学的那个年代，都不乏有人心生妒忌，偷偷在夏季艺考前，替换了同学写生盒里的固体水彩的传闻发生……”</br>他随意感慨了一下学生时代听过的阴暗传闻，又拉开一边工作台旁边的小抽屉，拿出了一打儿花花绿绿的订在一起纸板出来，递给顾为经。</br>“对了，这个也给你。”</br>“这是色彩明度表，每种纸板上的颜色都从浅到深，都分为了八个阶段。比如说就拿灰白色为例，8最暗，代表着深沉如墨的铁灰色，编号为阿拉伯数字1的色板最亮，几乎已经是纯白色了。”</br>“你刚刚调出来的涂在廊桥上的水彩颜色。明度就在刻度2左右。”</br>“你回去练习的时候，每种颜料都尝试着慢慢的加水，从浅到深，争取都调出界限清晰的8种明度出来，亮度和光泽都力求和这些卡片相当。”</br>“当你把这些卡片都记在了心里，每次提笔前，就会清楚自己到底想要什么要的颜料。”</br>瓦特尔呵呵笑了两声说道：“顾，你知道把颜料的明度把握的准了，一个最大的优点在哪里么？”</br>“对色彩的洞察力更加敏锐？”</br>顾为经思考了片刻。</br>“错，是容易挣钱。”</br>素描教授朝眼前的学生神秘兮兮的眨了眨眼睛。</br>“呃……您说的是单色水彩画？”顾为经大概猜到了瓦特尔老师是什么意思。</br>水彩画的画派分类不像油画那样复杂。</br>毕加索、达利这些艺术大师一生中多多少少也偶尔创作过一些水彩作品。</br>但整体而言，专门的水彩画家门类里，绘画风格少见有太抽象的作品。</br>这门技巧从诞生那刻，就无时无刻不在追求着登峰造极的写实能力。</br>就像印象派分为前印象派，后印象派，以及所谓的新印象派一样。</br>同样是写实。</br>不同时期最受市场投资者所追逐的写实方式，也有冷热之别。</br>19世纪以前最牛逼的水彩风格的代表，肯定是透纳、雷杜德，这些以受到浪漫主义影响的学院派画家为代表。</br>到了一战结束以后。</br>西方艺术市场重心由传统的欧洲大陆开始向北美变迁。</br>那些受到市场追捧的水彩画家，变成了以