着眉头，回味琢磨曹轩在饭桌上的那一提一画，这么事后回想，越想越觉得羚羊挂角，禅味十足。</br>有点懂了，又没太懂了。</br>琢磨着琢磨着。</br>满肚子的怨气，已经变成了满心的惊叹，他越发觉得那轻描淡写的两笔，回味无穷，就是他所苦苦追寻的感觉。</br>到了一定的绘画水平，想要明确未来的道路，是多困难的一件事啊？</br>曹轩在《墨竹图》上所点的那四处，同样一针见血，分别恰好是自己气息不畅，用笔不够连贯的地方。</br>而那演示的笔法……一条康庄大道铺在身前。</br>只恨自己当时没认真多留心，后悔的想要扇自己两个耳光。</br>售票员望着车上这仅剩的一位一会儿皱眉，一会儿发呆，一会儿微笑的乘客，半天确定这家伙不咬人后，才提醒对方都到终点站了。</br>林涛二话不说，就买了张车票，坐了回去。</br>当天晚上就老老实实，恭恭敬敬的在曹老的宅子前站了一个晚上。</br>他当时心中只有一个念头。</br>“操，这老东……先生也太牛逼了。这么神，我一定得跟他学两手啊，过了这村，可就没这店了。”</br>后来。</br>林涛终于拜入曹老门下以后，有两年的时间，吃住都在曹老的家里。什么也不画，什么也不练。</br>只画最简单的竹节脉络。</br>只练最为朴实的白描线条。</br>每练一幅，曹轩就用笔勾出线条的气息不畅之所在，打回去重画，开始是只有最基础的长短直线，圆线，螺旋线，波纹线。</br>两个月后，开始在行笔间加入力量，转折，顿挫，强调线条的弹性和韧劲。</br>力图做到笔顿神不顿，形散气不散。</br>四个月后，练习笔间平扫出现的飞白和疏密的变化。</br>半年以后开始画单支竹子的躯干。</br>十个月后开始加入枝叶和竹林。</br>……</br>那是林涛教授一生中学画最苦的两年，也是他一生之中，学画进步幅度最大的两年时间。</br>林教授告诉顾为经，那是他人生中的第二次书画启蒙。</br>好似一个井底的青蛙，第一次跳出枯井重新认识世界，又像是一个混沌无知的婴儿转世投胎。</br>拜师从来如认父，学艺本就似投胎。</br>两年以前，林涛走入老师的宅子前，他只是一个触摸到“大家气象”就自得自满，心比天高的无知青年。</br>竹影摇曳间，他悄然成长。</br>两年以后，当林涛画完了不下三千根涛涛竹海，把所有的缺点和毛躁都细细的打磨一遍以后，他行笔落笔间，已然成为有了真正名家法度的国画大师。</br>足足拜师二十个月以后。</br>曹老才收下了林涛第一幅竹画，没有让保姆像往日一样销毁而是挂于墙上。</br>“气息凝聚，竹根深扎入纸，笔法一气呵成，终于有点意思，可堪一玩了。”曹轩如此点评。</br>“一气呵成？”</br>顾为经想着林涛教授的学画故事。</br>有点出神。</br>他在做水彩平涂的练习的时候，也不自觉下意识的将手中笔刷填色的节奏对应上自身的呼吸节奏。</br>呼，吸，呼，吸……</br>提笔，落笔，提笔，落笔……</br>顾为经自己都没注意到，他涂着涂着间，手逐渐变的越来越稳，笔触间不受控的颤抖和斑驳也逐渐变少。</br>不是他受到了水彩之神的偏爱。</br>而是顾为经误打误撞的逐渐发现，虽然笔法、底材，颜料都不尽相同。</br>可其实……</br>水彩和水墨中国画，有着异曲同工的妙处。</br>除了画水墨国画时，不需要特地将纸张倾斜，吸水能力极强的宣纸自身就能直接完成颜料渲染的步骤，以及国画的画法潇洒写意，水彩的画法轻薄写实之外。</br>分别诞生在欧、亚大陆上的两种传统画法。</br>冥冥间有着某种殊途同归的相似性。</br>同样的强调笔法的精妙，强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练，同样的水染纸张，一笔一画，白纸染墨如刻刀凿石，落笔后要顺势而下，一气呵成，再无给画家转圜踌躇的空间。</br>在调整好呼吸之后，明明他涂色涂着涂着，做这种重复性的工作有点走神。</br>可顾为经反而画的更加轻松了。</br>水彩画笔他所接触的训练不算多，毛笔他几乎是从小就开始拿到大。</br>更不必说，他的中国画从纯