大画家们通常只精研两到三种技法。
以素描为基础，再加上油画或者水彩两者中的任何一项。
艺术技法跨界说容易也容易。
因为可以一通百通，你的审美能力和美学素养在那里，所以入门提高的很快。
说难也难。
因为打破瓶颈的过程该有就还是有。
不会因为油画方面是个大师，练习两年多后画幅《七十二神仙图》就能和吴道子画的一样好。
任你是达芬奇在世，毕加索复生，也得一步步学，也得一步步悟，也可能像是其他学画者一样，被某处无形无质的瓶颈拦在某处，数年而不得寸进。
基于这个原因。
融合画才那么难，才能那么的受收藏家们的青睐。
这类画家每一个全都是绘画的活的博物馆，行走的教课书。天南海北，欧亚大陆的绘画技法在他们的胸中熔为一炉。
哪一项技法单拎出来都能画的好，没有明显的短板。
其实放眼美术历史上，同时把油画和水彩两种绘画方式都提升到较高等级的大画家，就已经可以获得为风格灵活多变，技法繁复瑰丽的美誉了。
门采尔老先生之所以被称作普鲁士历史上最重要的美术家，甚至没有之一。除了因为他和霍亨索伦王室深厚的私人友谊，为了腓特烈大帝画了很多珍贵的宫庭历史主题的画作以外。
就是因为门采尔是素描、油画、水彩、版画等诸多美术类别都精通的全能大画家。
顾为经可以缓缓，等《小王子》的画稿分成到账，一口气用系统加点都堆过去。
但他更愿意靠自己的能力，实打实的突破这个瓶颈。
系统能够直接增加他的用笔熟练度。
但是很多更深层次的感悟，漫漫求索的勤奋也好，当头棒喝的顿悟也罢。
只有自己想清楚了，画明白了，才真的是自己的。
在靠近职业二阶绘画瓶颈的过程中，顾为经隐隐绰绰的感觉到——他听曹老讲解壁画时的感悟所获得的经验值，和系统加点强加给自己的用笔熟练度的经验值。
似乎都是一样经验值，却多了有没有自身思考沉淀的差别。
这有点像武侠里是靠着自己的潜力和天赋突破的境界，还是靠吃什么进补的大药，天材地宝硬生生堆上去的突破。
职业二阶、职业三阶这种等级低的时候还不明显。
越往美术高峰上攀爬，是技法驾驭人，还是人在驾驭技法。可能落到笔端后的绘画的差距就会越明显。
也不知道系统会不会提供弥补的方法。
顾为经昨天曾将自己面临着瓶颈与困惑向林涛教授请教。
这位中美的招牌级教授看上去没有任何的惊讶，看上去对顾为经面对的困难早有预料，直接给了他两个寻求突破时方向上的建议。
(本章完)