张寒予确实不太明白，如果只是为了给上面一个交代，宋铮完全可以拍一部更能体现我党我军光辉形象的故事，可是集结号好像从某种程度上带着点儿讽刺的味道。
对此，宋铮的回答是，没有理由！就是喜欢！
宋铮要拍集结号，要拍一部真正的战争大片，在他看来，现在很多主旋律的战争片，都快要赶上玄幻了，因为打仗本来是很可怕的，但是在很多国产的战争影片中，却让这件本来很可怕的事，变得很好玩。
我们打敌人，枪枪毙命，例不虚发，敌人打我们，我战士身中数弹，依然屹立不倒，就算倒下，还要把身后事交代到**实现的那一天。
电影拍成这样，如果单单从艺术角度出发的话，称得上可笑，不过，宋铮倒也能理解，因为战争是政治的需要，以往的战争片同样也是一种政治的需要，那个时候国家成立不久，并且战胜了几乎所有的敌人，举国上下对未来信心满满，绝大多数人相信在我党的领导下，中国将战无不胜，攻无不克。
那时，“人定胜天”的精神直接作用到电影中，结果就是泾渭分明、标准统一的阵营对垒，在人物形象上，正方人物一概浓眉大眼，身材伟岸，平时平易近人，战时英雄无敌，即使不小心要挂了，也得喊个口号再去死，没力气喊口号的怎么也得交个党费才闭眼。
当然，这并不真实，它违背了自然规律，不符合人性特征，这种高大全的人物形象远远脱离了现实。
然而，脱离了历史背景去评价当时的战争片也是有失公允的，也许，那个时候的人们确很傻很天真，可从某种程度讲，人们又很纯很认真。
当这种认识到了电影中，就表现为敌人总是丑陋无能，不堪一击，而自己人总是那么英明神武，无所不能。
南征北战、英雄儿女、柳堡的故事、铁道游击队、林海雪原、地道战等等一大批被称为经典的红色电影都无法脱离这个模式。
在拍摄技法上，对于正面人物一概以仰角镜头表现其高大和正义，对反派人物基本以俯角镜头表现其邪恶和猥亵，甚至还要用光线在他们脸上造成阴影，人物一出场就知道他的下场。
虽然从纯电影技法角度看这是允许的，但它显然是种落后的电影表达理念，更欠真实。
国产的战争片，宋铮最喜欢的是冯晓宁的战争三部曲红河谷、黄河绝恋、紫日，他用西方人的视角去审视身处侵略战争中的中华民族，开创了一个全新的创作角度，并且敢于打破过去中外有别的隔阂和禁忌，不刻意描绘战争场面，但能从人性的角度去考量战争对人的影响。
更值得一提的是，冯晓宁的电影借鉴了很多西方电影的手法，例如对故事背景的诗意刻画和恢弘优美的配乐，都提升了影片的美学价值和艺术感染力。
进入新世纪，姜纹的一部被禁了鬼子来了给所有看懂它的中国人带来了震撼，这部以抗日战争为背景，但又超越了抗日战争的奇特电影，彻底暴露了姜纹卓越的才情和过人的胆识，那是一种对所谓“主旋律”的彻底颠覆。
同时，这也是一部可怕的，令人痛心的电影，可怕之处在于，它毫不留情地把人们本来不愿意看到的人性的真实面呈现出来，痛心之处在于，它进一步残酷的挖掘出了中华民族的某些劣根性。
可以说，姜纹的鬼子来了标志着中国的战争片，开始试图从更深的层面来描写战争，冯晓刚的集结号显然就是这方面的跟进者。
集结号作为一部战争片，首先是部男人的电影，体现了一种“战斗片”应该具有的血性，是一种古典主义英雄情怀的再现。
原版集结号的战争场面中，可以看到好莱坞战争大片的影子，这也是中国电影学习西方先进拍摄方式的直接表现。
从娱乐层面看，这样的战争片比从前的主旋律电影更具有视觉吸引力，从电影内容上看，集结号从一个政权内部对于为这个政权牺牲的人的态度来进行反思，以人为本的价值观念得到了彰显。
集结号的故事主线并不复杂，主要讲述了九连连长谷子地率领全九连战士在汶河阵地阻击敌人，听不到集结号不能撤退，在最后的战斗里，他的47名战友全部英勇牺牲，可事后他的战友却被定为“失踪”，他为了给47名兄弟讨回公道，不断写信上访，并且一直坚持要找回自己战友的遗骸，最后，他终于找到部队，还了他47名兄弟“烈士”光荣称号的故事。
电影本身，从单纯的讴歌、神话走向了凝重，走向了写实，不仅在人物造型和爆炸、枪击等视觉效果方面获得了更大的视觉冲击力，并且也更为客观地再现了战争场面的残酷和惨烈。
震撼，这是宋铮上辈子看集结号的时候，最真实的感受，尽管这部电影上映之后，同样争议不断，但是在宋铮看来，冯晓刚已经做的足够好了，特别是，那个时候兴起的大片，别说想打动人，没有笑场就是优秀了，很多片子连故事都说不圆就拿出来秀，被观众骂的找不着北，只能落下个年年无耻的形象。
集结号能让普通老百姓们一个个红着眼圈、沉默不语的走出电影院，而且还伴随着掌声，这本身就是让人很欣慰的事情。
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