面前的画，“确实笔触比较粗糙，但它反而带来了一种不真切的、朦胧的美。”
她拉了拉丈夫的手：“亲爱的，我们买几幅回去挂在卧室和书房吧！”
这种画作对他们来说再适宜不过，既漂亮时尚，又不算太贵。
就像是把春天带回家，感觉屋子里都明亮起来了。
“这位先生，”评论家耳边传来一个忍俊不禁的声音。
“当您发现所有人里面只有自己对一件新事物持否定态度时，或许可以想一想，是不是自己老了。”
……
“玻璃画廊这个创意简直绝妙——您是怎么想到用这种形式展出画作的？”莫奈好奇地问道。
“先生，这毕竟是你们几位的画展，”乔伊笑起来，“自然要根据画作的特点来设计展出形式。”
“当人们走在画展之中时，接收视觉信息的方式是流动——静止——流动，展出的方式就要让他们每一次驻足时有足够舒适的空间欣赏画作，走动时的整体气氛又要轻松惬意，使他们愿意长时间逗留。”
“今天展出的大多是户外写生作品，尤其关注描绘动态的光影瞬间——您对此肯定比我更清楚。”
印象派的画色泽柔和，散发着春天的气息，与满城玫瑰花香的圣乔治节搭配再合适不过，选择这一天开幕本身就经过了仔细考虑。
“比起室内画展，印象派画作更适合在充足明亮的光线下欣赏，玻璃再合适不过。”
“确实。”莫奈赞同地点头，“我还以为是心理作用——我的画看起来比平时更漂亮了。”
“倒也可以这么说。”乔伊笑道，“画展的设计就是为了让画看起来更吸引人嘛！”
就像后世人们调侃的“买家秀”和“卖家秀”，卖家秀的功能就是突出甚至夸大商品最亮眼的特质，引诱人们购买。
商业性质的画展说白了也是一种“卖家秀”。如果不能让画作看起来比平时更美，又何必办展？
“莫奈先生！麻烦您到这边来一下！”有人朝莫奈招手。
“殿下，伯爵先生，”莫奈歉意地点点头，“我先失陪了。”
“当然没问题，您先忙！”乔伊笑眯眯回答。
她回过头，得意洋洋地冲安东尼奥抬起下巴：“怎么样？我设计的画展哦！”
安东尼奥挑起眉，瞥了她一眼。
作为一个建筑师的本能，其实他刚一进来，就关注到了画作以外不同寻常的地方。
环绕阿拉贡广场的玻璃画廊采用不规则起伏的平缓曲线，让整体空间轮廓显得柔和、轻盈，营造出舒适亲切的气氛。
其中画作的高低位置也构成动态的点线节奏，让观众自然地把视线聚焦于作品。
当然，最巧妙的还是玻璃的运用。
透明的玻璃顶泻下阳光，同时避免下雨等情况损毁作品。
侧墙使用带有艺术水纹的半透明材质，既弱化了幕墙本身的存在感，又与光影流风的画作呼应，在观众走动时带来梦幻的流动视觉效果。
虽然只是临时的简陋玻璃画廊，但其中的许多原理都与建筑学相通。
别人或许不懂，但他一眼就能看出，这看起来简单随意的设计，其实没有一处不体现出新颖的心思。
“难以置信，你是个天才。”他嘴角微微勾起。
“哈，”乔伊快乐得像要飞起来，“我是个天才这件事，你难道第一天发现吗？”
“当然不是。”安东尼奥淡淡地感叹道，“只是今天让我有了危机感，我想我大概要失业了。”
“……那倒不至于，嘿嘿。”
乔伊都被夸得有些不好意思了。
其实展会设计本身就是一门学问，哪怕在21世纪初，它也算得上是一个新兴学科，刚从美术和建筑学中分流不久。
乔伊是个聪明的学生，可惜小聪明居多。她一向心思活络，对什么都好奇，专门选修过室内设计、会展设计和会展营销学的课程，在这个尚不成熟的专业里勉强算是半个科班出身的专家。
而在19世纪，画展大多都是摆在金碧辉煌的宫殿宅邸之中，那些地方当然不能随意设计布置，人们自然对展会设计毫无概念。
最重要、最美的画作，放在最一目了然的地方就行了。
这有什么好设计的？
金钱会告诉人们，这当然值得设计。
尤其是印象派画作这种小巧、便携，能够乘着工业革命的浪潮走进更多人家里的艺术品出现——
看看今天画展火热的现场就知道了。
“各位，你们绝对没有见过这样令人耳目一新的画展。”
报纸上用无比热忱的口吻写道——探访画展的记者们拿到了来自公主殿下的丰厚润笔费，几乎掏出了十二万分的热情去赞美这场画展。
“一幅幅小巧可爱的画作色彩温柔明亮、笔触朦胧唯美，和一板一眼的新古典主义画作风格迥异。应该说，以前的画总是过分强调‘永恒’，如今我们终于见到了这样的画，愿意捕捉生活中闪烁的美好！”
“如果您前往阿拉贡广场的画展观看，一定会被那种单纯柔软的美好所击中——它们抓住了光与影转瞬即逝