点点领会到构图是什么意思了。
导演和摄像一个看镜，一个看监视器，都在等柳苇动作。
没有催她，整个片场的视线都集中在女主角身上。
后，柳苇动了。
她伸手一只袖子给撸到底，将雪白到快要透明的胳膊在光伸到摄像前，后她用手在栏杆上一撸，上面的水全都抹掉了，水珠在镜前飞散碎烂。
摄像点。
这一幕漂亮。
后柳苇在镜笑了一，好像玩水玩得很开心。
导演一笑，觉得这一点挺对味的。
但紧接着，柳苇的嘴角一吊，好像又不开心了。她脸枕在栏杆上，眼睛不知道在看哪，但栏杆顶上和面的两个摄像都拍到她的脸了，她就用侧脸枕在那，枕了五分钟。
没有笑容，就像是在发呆。
这和导演的指示完全不同。
导演的脸色顿时不妙了。但旁边站着路露，所以他也没喊停，而是等摄像喊卡，拍完这一镜，他去看画面。
摄像让开，看到他脸色不好了，但他没说什么，而是指给他看：“你看一这两镜。”
导演打开这两个机位拍来的片断，重放。
一镜是栏杆上方的，它拍到了柳苇雪白细瘦的胳膊在深色的湿淋淋的栏杆上飞快的一抹，动作干净帅气，飞散的水珠也很有动感。
后柳苇枕在栏杆上，上方的镜拍了她的侧脸和摊在栏杆上的黑发，怎么说呢？构图和色彩对比都很强烈。
另一镜是从面拍，所以拍到的是一个类似偷窥角度的画面，但也很美，因为柳苇枕在栏杆上，雪白的脸和深色的栏杆紧紧贴着，栏杆上有水，就显得性-感了，而且构图是三角型的，在画面上看很漂亮。
导演不说话了。这两镜很完美，他不会删。
摄像说：“你知道吗？我看了都觉得这像梁导以前拍的电影，画面干净、动感、有性格。”
梁平在一众青年导演中脱颖而出，靠的就是他的镜语言。他的电影，画面色彩都很干净，画面内容也很丰富，而且他的风格偏商业导演，不会用多余的镜去浪费投资者的钱，追求个表达，他一直追求的都是好莱坞式的爆-炸风格，画面就要一个好看。
柳苇刚才的表达就很像梁平喜欢的风格，颜色对比强烈，画面有故事性。
梁平喜欢演员有点小动作让画面活起来。
柳苇刚才那个抹平栏杆水滴的动作就不是导演要的，而是她己做的，为的是让她这个角色活动起来，而且为了怕导演删镜，她考虑到了画面的平衡和美感，靠美丽让导演舍不得删。
这个思考很成熟了。以一个演员来说。
导演这两个镜来回重复播放，不得不承认，这个演员的表现力很强，她长得美已经先声夺了，又在画面中活起来，不当木美，给己的物一点独性，考虑机位镜。
别看每个演员上去前都有助理告诉他们哪有机位，哪有镜，但不是每个都记住，记住，要会表现。
不是时刻大脸怼给镜就行，也不是时刻扭着脖子非要侧脸给镜，演员要考虑的不是我拍出来美不美，而是这个画面