要听我的演奏。 你为什么必须要听我的演奏。 因为我牛逼。 我比其他所有人都牛逼。 我的音乐之中拥有我自己的特色。 只有我，才能够演奏出这样的作品出来。 你也只能从我的演奏之中听出那种感觉。 所以，你必须得要听我的。 现在他们在傅调的音乐之中，听到了这个感觉。 他们看着傅调，听着傅调刚刚演奏的两个和弦，他们便感觉到了那种惊雷感。 能够让他们大脑爆炸的惊雷感。 开头两个和弦，真的太惊艳了。 听上去的感觉，也真的太漂亮了！ 众人不知道说什么好，只能小心地咽了一口口水，继续聆听着傅调的演奏。 这个只是一个开头，一个刚刚开始的地方。 从傅调按下第一颗音，再到现在第二颗音，可能才过去五六秒。 但是已经足够震撼。 那么接下来。 傅调的双手没有任何犹豫地回到了音乐的中间，无比连贯的和弦分解重构从他的手指中流出。 正如同不停向上挣扎的人，努力地，用尽自己全身的力气向上挣扎。 希望自己能够从冥河中逃离。 一次，接着一次。 可是不知是傅调的残忍，又或者是肖邦的残忍。 每一次在那浪花之下痛苦的喘息，却只能带来更深的痛苦。 伴随着一连串的下行，将音乐的悲哀重新拉下深渊。 一次，接着一次。 肖邦的谐谑曲并不谐谑，你感觉不到任何一点点开玩笑的成分在其中。 你所能感觉到的，只有那极为痛苦的挣扎。 与肖邦之前的叙事曲完全不同。 肖邦的第一钢琴叙事曲是他的所有叙事曲之中，天分灵感最为爆棚的一首叙事曲，叙一不知道被多少人演奏，诞生出无数经典版本的诠释。 但是肖邦的第一谐谑曲却并非如此。 它，只是肖邦的谐谑曲之中，最为冰冷，最为无情的一首作品。 谐谑曲的体裁和肖邦习惯的大型曲子的长度，注定了要多次重复一个主题。 简单三段式没法写这么长，而且肖邦向来喜欢在同一主题的多次反复中加上不同的花，用各种你怎么都想不到的调外音、奇葩和弦等等来制造不稳定。 而这一系列的不和谐，最终成为了一波泡影，伴随着空气中最后一丝空气在深海之中的流出，而破灭。 悲哀，痛苦。 第二次的重复，明明听上去还是一样的音符，可是在傅调的诠释之下，却总是不知道为何，带了一丝丝迷雾。 看的并不是那么的清晰，总有一种越来越混乱，越来越沉沦的迷茫。 第一主题不停的重复，第一主题也在不停地加花，变化。 每一次的变化，傅调都小心谨慎地给音乐做出更多的变化出来，而并非仅仅只是普通的，没有任何意义的重复。 重复是力量，但是简单的重复则并不是力量。 一开始的音乐只是情绪的简单宣泄，而后面的每一次浪花堆叠，则是对于情绪的再一次轰鸣。 音乐之中的一切在傅调的手中奔腾。 情绪也是如此。 无尽的挣扎，却又一直被拉扯进深渊。 想要逃离，却永远都没有办法逃离。 只能不停地沉沦。 这一切让舞台下听的观众听的口干舌燥。 这个音乐的感觉，真的太棒了。 第一主题的描写简直绝了，他们怎么都没有想到居然还会有这样的描述。 来自于东方美学之中情绪的表达。 还有那种若有若无，似乎来自于冥河的波涛声。 真的太漂亮了。 他们知道傅调演奏的效果好，可不管怎么样都没有想到过傅调居然能演奏的这么好。 这已经不是他们在欧陆的朋友那边吹嘘的厉害可言了，而是更上一层的等级。 绝对已经算得上是恐怖了好吧。 就傅调这个演奏，绝对的属于全球一线钢琴家。 稳稳的一线！ 虽然不知道他其他作品演奏的如何，就目前这个主题的第一