> 他的音乐之中除了拥有着如同手术刀一般无比精准的肖邦之外，你还能够从他的音乐之中听到他自己的东西。 这种东西是模仿不来的，可是却又如同潘多拉魔盒一般，吸引着你的模仿。 不仅仅是第二首，后面的所有作品，全部如此。 第三首，G大调钢琴前奏曲，28-3。 以舒缓的序奏拉开帷幕，随后左手以更为迅猛的十六分音符伴奏，诠释了开头标记的“活跃”。 没有任何一丝丝的突兀，开头的舒缓明明很慢，可是却好像已经预兆了后面的活跃。 而在左手极为快速的伴奏之下，右手的主旋律依旧基于开头，诠释出另外一种略显暗淡的对比。 两只手，两个完全不同的音色，正如同复调音乐一般，两者相互影响的同时，居然还能演奏出一种互不干扰的独立感。 这种独立感伴随着时间的进行，最终趋于统一，在高声部缓缓消散，取而代之的便是两个淡淡的和弦残存于空气之中。 在那和弦彻底消散之刻，傅调并未给任何人呼吸的机会，手指再次落下。 e小调钢琴前奏曲，28-4，广板。 又是一个完全不一样的感觉，与之前的诠释完全不同，除了依旧保留了28-2之中所带有的那一丝关于生死的思考以及傅调所独有的肖邦感，你听不出任何和前面有任何关联的感觉。 可是，你在听着这一首作品的时候，却又能从傅调的诠释之下，冥冥之中听出一点点宿命的感觉以及与之前的融合。 D大调钢琴前奏曲，28-5，甚快板，如烟花一般绚烂的快板。 b小调钢琴前奏曲，28-6，肖邦前奏曲之中最为出名的雨滴，忧愁如同云雾一般在众人的心中萦绕，无法消散。 身体甚至在傅调的音乐之下感觉到一丝丝的冰冷，周围的灯光似乎也变得更为的深沉，就如同沉入大海一般，伴随着音乐的越来越深，内心也越来越平静，如同丧失了情绪，只残留最后的悲哀…… 第七首，第八首，第九首…… …… 每一首的时间都不长，甚至可以算得上是短暂，可能也就只有几分钟的时间，最短的可能就几十秒的样子，很快就结束。 就算是最长的乐章，也就只有四五分钟。 这一切构成了傅调现在所演奏的肖邦前奏曲。 等到最后一首前奏曲演奏结束的时候，所有人已经完全没有什么想说的了。 只有两个字，完美。 几乎可以触碰那些最顶级钢琴家水平。 如果不是最顶级的那一批人很少会有人录制肖邦的前奏曲，不太好比较，那么傅调可能就直接可以称为肖邦的顶流。 毕竟那些大师不怎么录制这一套作品，你只能虚空比对，不太好评价，如果说傅调已经超过了那些大师，回头人家大师录制了这一套作品超过傅调就不太好说了。 因此，现在几乎所有人对于傅调这一套作品的评价，基本上就是顶流大师之下，甚至可以超过部分对于肖邦前奏曲不太擅长的大师。 在目前已经录制过的肖邦前奏曲里面，足以称得上是前三。 毕竟为人还是要谦逊一点，话不能说的太满。 可实际上，绝大多数人对于傅调的评价已经超越了前三，几乎达到第一的位置。 就目前傅调这个前奏曲演奏的，绝对的第一！ 在目前听傅调音乐会的一些人里面，很多人是听过肖邦国际钢琴比赛之中赵成珍的演奏的，他们也听过赵成珍演奏的肖邦前奏曲。 用赵成珍这个曾经最大的对手来对比，傅调的前奏曲是完完全全超越了赵成珍一大截。 就算傅调当时比赛的时候不用那些作品，完全和赵成珍用一模一样的作品去比赛，傅调说不定都能够直接压住赵成珍一头。 因此，很多听傅调音乐会一路听过来的人，不由得有点震撼。 “这个成长性？这个才过了多久啊？” 坐在台下的人不由得轻声念道。 傅调对于肖邦的理解以及诠释在一次又一次的音乐会之中正在逐步成长。 按照常理而言，经历了比赛之后大家的水平实力能够维持比赛时候的水平就已经非常不错，至于成长肯定得要继续沉淀一会才有机会，但是傅调就好像完全这个瓶颈。 他对于肖邦的理解居然还在不停的增长，就目前看来，他已经完全超越了几周之前的那群肖邦国际钢琴比赛的人。 至于傅调能够成长到什么层次