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第407章 想去金曲奖整活儿。(2 / 3)

点成绩就变得更难。

而最近和lot公司合作密切,也认识了一些来自于欧美的歌手。

lot公司本身也就有意进入娱乐市场,所以,跟着lot公司向欧美发展也是可以的。

“确实需要把两边分割开。”

吕秋儿仔细想了想。

“实际上国内动漫相关的工作,并不需要你做很多,多数情况下,你可以专精一两个主题,或者印象曲。”

“你在国内的招牌是很稳的,而且很有名头,而国内动漫目前的情况来说,想要走到国外也很难。”

“我的建议是......如果目前有好的合作机会的话,优先打入外国市场,如果时机上考虑不是很好的话,先把国内市场的东西做了。”

“而且,你现在在国外的风头还是比较盛,但普遍是在圈子里传播,所以,可以先停一段时间,不然,你遇到的阻力可能会很大。”

李少杰闻得此言,点了点头。

目前李少杰在欧美的影响力,确实很大。

但也很尴尬。

音乐圈,尤其是古典音乐圈内。

如雷贯耳。

甚至在一些粉丝心里,如同真神。

可这名气传播的范围,以及这些粉丝......

大部分都是圈内从业者。

注意力肯定是拉满了。

但国外市场的普通粉丝积累不够。

而真正的商业价值是源自于普通粉丝,进军另一个市场最大的阻力反而是圈子里的人。

毕竟,竞争还是再所难免的。

李少杰确实不惧怕竞争。

但同样是办成一件事,能躺着的,我凭什么站着?

没必要。

因为,想要冲击欧美的音乐舞台,是一件非常难的事情。

与国内不同。

国内的流行音乐,无论是欣赏者,还是创作者,都过于重视旋律。

不是说重视旋律不好,而是创作者不愿意承担风险,喜欢制作一些按部就班的,符合国内听众习惯的旋律。

时间一久,作品一多。

自然会厌烦。

而且,也正因如此,国内流行音乐,经常性的忽略了很多音乐上的重要东西。

和声,律动,节奏,风格,编曲等等。

放在十几年前。

可能国内的听众尚未听腻常见旋律走向的时候,这些东西不会被注意。

可到了现在,这些地方的欠缺,就影响很大了。

国外的音乐不抄袭吗?不套和弦吗?不玩工厂式生产吗?

也不是。

之所以很多人还是觉得,欧美音乐似乎还是要比国内流行强。

也正是因为这些旋律以外的因素影响。

节奏感,律动,和声。

这些关键的东西,也是会影响悦耳度的。

国内流行音乐,太多千篇一律的节奏型了。

因为有太多歌,旋律不错,却毁在了“土味”节奏型上。

而且,相对来说,欧美音乐更注重在视觉的肢体语言做出变现力,唱法技巧上也存在着会令人感到“新奇”的处理。

流行音乐的特点就是节奏鲜明,演奏方式多样化,音响多变,色彩丰富。

一旦落入千篇一律......

单调的创作模式,单调的作品,自然会形成没荒芜,但已经荒芜的市场。

忽略歌手技巧与歌曲节奏,和声,律动的相结合,忽略了不同风格不同的魅力。

自然而然,就单调了起来。

虽然近些年来欧美音乐也存在同质化的一些问题,但这些问题真的并不严重。

虽然李少杰不愿意承认。

但不得不面对一个事实。

相对来说,欧美流行音乐的风格,更加的多元化。

而且,市场的差异性决定了,在欧美,像是爵士,摇滚,蓝调,funk,嘻哈......发展的极佳极好。

而且都有各自刁钻的听众。

相对来说,要难上很多。

哪怕是出自于原本民族的特色。

比如中国风,戏腔,民乐,民间小调。

也过于注重旋律的模板,风格完全体现不出来。

似乎,中国风流行音乐,就是五声音阶+二胡笛子古筝,顶天给你来一首唢呐,有的可能还加点似是非是的戏腔。

那么多的乐器,好歹偶尔也换一个扬琴,笙,琵琶啥的吧......

或许一些国内的音乐爱好者提起嘻哈。

从中,我们都可以细分出各自不同的嘻哈风格。

有玩oldsewschool的,有匪帮,有硬核,有陷阱......

与其他音乐结合,亦有类似于爵士说唱这种风格。

各有风格。

但同样是国内的音乐爱好者。

你问他中国风后面细分有什么呢?

多数只能跟你说......戏腔?或者国风VS古风?

再懂一点的或许可以跟你说西北风vs江南小调。

但中国风只有这些?

一百个戏腔里面91个假的,唯独9个真的里面,还有8个是京

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